Bruno Mars logra su primer álbum con debut en la cima: ‘The Romantic’, No. 1 del Billboard 200
Si bien el artista de ascendencia puertorriqueña llevaba 13 años sin alcanzar dicha posición, en casi década y media publicó varias de las producciones más importantes de su carrera.
Bruno Mars debuta en el No. 1 del Billboard 200. Un impacto nada sorpresivo, luego de que el primer sencillo de dicho disco, “I Just Might”, se convirtiera en el décimo No. 1 del artista y la primera canción que le debuta en la primera posición del Hot100.
En la primera semana en Estados Unidos, de acuerdo a datos de Luminate, el disco acumuló 186.000 unidades – hasta el pasado 5 de marzo –, entre las que 93.500 fueron ventas ‘puras’ (vinilo, CD, cassette y descarga digital) y 90.500 unidades de streaming y 2.000 unidades TEA (Track Equivalent Album). Es decir, las que se calculan a partir de una métrica estandarizada que combina ventas físicas, digitales y reproducciones en streaming de un disco, para medir su consumo total de forma equivalente a un álbum físico vendido.
El anterior No. 1 del artista, en el mismo chart de discos, había sido el exitoso Unorthodox Jukebox, lanzado en diciembre de 2012; que alcanzó dicha posición en los primeros meses del año siguiente y es recordado por éxitos como “Locked Out Of Heaven”, “When I Was Your Man” o “Treasure”, que ocuparon el puesto No. 1, en el caso de los dos primeros, y el No. 5, en el del segundo.
En esos 13 años, que Bruno Mars no había vuelto a estar en el No. 1 del Billboard 200, el artista, estadounidense – hawaiano – de ascendencia puertorriqueña, presentó varias de las producciones más interesantes de su carrera. Además, también nos dejó grandes No. 1 en el Billboard Hot 100, tanto propios, como provenientes de participaciones con otros artistas. Entre los que se pueden destacar “Uptown Funk!” (original de Mark Ronson, 14 semanas en listas en 2015), “APT” (original de la cantante surcoreana ROSE, en 2024) y “Die With A Smile” (original de Lady Gaga, también en 2024).
En cuanto a los discos, en 2016 lanzó 24k Magic, que es recordado por “That’s What I Like” (No. 1 y 52 semanas en charts), su tema homónimo (No. 4 y 41 semanas en charts) o “Finesse”, pero en su versión con Cardi B (No. 3 y 23 semanas en charts). Un álbum retro muy fiestero, con influencias del funk de los ochenta y el R&B, con fuerte protagonismo de los teclados y los bajos. Este disco no llegó a la cima del Billboard 200, pero sí alcanzó la segunda posición y estuvo durante unas impresionantes 205 semanas en dicho ranking.
En los siguientes años Mars se dedicó a hacer colaboraciones, tanto para su discografía como la de otros artistas, con canciones destacables como la versión de “Versace On The Floor” (con David Guetta, en 2017), su participación en “Wake Up in the Sky” de Gucci Mane (con Kodak Black, en 2018), “Please Me” (con Cardi B, en 2019) o “BLOW” (también en 2019, para el disco de colaboraciones de Ed Sheeran, en una canción donde también participa Chris Stapleton).
Pandemia intermedia, Mars volvió a aparecer en 2021 para su presentar su proyecto An Evening With Silk Sonic, en compañía de cantautor, rapero e instrumentista californiano Anderson .Paak. Un disco que también alcanzó el No, 2 del Billboard 200 y obtuvo cuatro Grammys incluyendo Grabación del Año y Canción del Año; por la canción «Leave the Door Open», en la ceremonia del año siguiente.
Debido al éxito que tuvo solamente esta canción, primer sencillo, del disco, Mars retiró al álbum del certamen siguiente y argumentó que estaba agradecido, que estaría pidiendo demasiado si esperara ganar más premios por el mismo álbum.
Disco, funk, soul y R&B, pero con una producción que rinde tributo a los grandes de los sesenta y setenta, fueron los géneros que marcaron el sonido del álbum. En un disco que se grabó con un equipo vintage, entre el que se destacan baterías marca Ludwig, congas y teclados Hohner Clavinet, elementos con los que se buscaba emular las grabaciones analógicas de entonces. Bootsy Collins de Parliament y Funkadelic aparece como invitado haciendo algunas narraciones y colaborando con voces.
Los últimos cinco años de Bruno Mars, en los que el artista no ha lanzado discos o EP, han llegado acompañados de grandes colaboraciones suyas para otros artistas como – las previamente referidas – ROSE O Lady Gaga, y con la canción “Bonde Do Brunão” de 2024. Un homenaje al funk carioca, que el artista quiso hacer en medio de una gira presentada el mismo año.
En ese contexto llega The Romantic, un álbum nutrido por la frescura de un artista que parece llevar muchos años sin forzar sus composiciones y de sus intenciones por explorar sonidos como el bolero antillano, la ranchera mexicana, el bossanova brasileño o el ritmo cubano conocido como chachachá. Si bien poco de esa influencia latina se veía en el primer sencillo “I Just Might”, dicha influencia es más perceptible en el segundo corte “Risk It All”. Dónde Mars arranca tocando una guitarra acústica, acompañado de un grupo de mariachis – canción No. 1 en el orden del disco además – y nos deja claro qué tipo de composiciones estaba escuchando mientras se lo ingeniaba.
The Romantic también podría catalogarse como un disco retro, pero muestra un costado mucho más sentimental del artista que lo ha hecho ser bien recibido por la prensa especializada. El funk también aparece, pero no tan pensado para la fiesta o, por lo menos, no para el tipo de fiesta que se proponía en discos anteriores. Esta característica es muy perceptible en “On My Soul”, inspirada en el mayor éxito de Curtis Mayfield (“Move On Up”) y en la sensualidad tan propia del artista.
Tiene sentido que un disco llamado ‘el romántico’ (o ‘El romántico Bruno Mars’, depende cómo se lea), piense más en la introspección que en recordar facetas más extrovertidas del artista. Y naturalmente, en tiempos en que Bad Bunny, Shakira o Karol G aparecen entre los líderes del mainstream global, también tiene sentido que ese disco tenga que beber tanto néctar de la música latina.
