Juanes explora su dualidad en su nuevo álbum ‘JuanesTeban’
“Teban también hace parte de mí”, explica el artista a punto de presentar una producción conceptual en la que retrata el equilibrio entre sus dos versiones y las múltiples facetas que habitan en él.
Juan Esteban Aristizabal Vásquez, más conocido en la industria musical como Juanes, presenta por primera vez su alter ego, en su más reciente producción musical titulada JuanesTeban. Un álbum que gira en torno a la dualidad entre el Juanes que el público conoce, el mismo de “La Camisa Negra”, y “Teban”, una versión más introspectiva, divertida y descomplicada del propio Juan Esteban Aristizábal.
Un álbum que además llega en medio de la celebración de 25 años de carrera musical como solista, en la que ha construido un repertorio que conecta el rock con los ritmos latinoamericanos, explorando siempre nuevas formas de contar su historia a través de la música. Ahora, el artista colombiano abre un nuevo capítulo con JuanesTeban, su duodécimo álbum de estudio, un proyecto conceptual que profundiza en una idea que atraviesa todo el disco, la dualidad del universo entre Juanes y Teban. Aquella figura que presenta como su alter ego pero que conviven todas dentro de sí mismo.
Este universo paralelo, entre estas dos figuras que hacen su esencia, es precisamente lo que ha querido reflejar en su más reciente producción musical. A lo largo de 16 canciones, cada una de ellas representada en una obra de arte que él mismo diseñó e ilustró (con ayuda de su equipo creativo), con diferentes matices de sonidos que van desde la cumbia y el bambuco, hasta el rock y ritmos más alternativos, que también hacen un recorrido por diferentes emociones que quiso plasmar en cada una de ellas, desde el duelo de la muerte de su “Madre”, hasta la inspiración de su espiritualidad y de creer en algo superior reflejada en canciones como “El Gran Día”.
Coproducido junto a Nico Cotton (productor de Latinaje de Cazzu), Juanes presenta este álbum, en sus propias palabras como un “caleidoscopio” creativo, en apuesta por una estética sonora que combina lo clásico con lo contemporáneo. Gran parte de las grabaciones se realizaron junto a la banda que lo acompaña en vivo, privilegiando una aproximación más orgánica y artesanal que recuerda los métodos tradicionales de producción musical, donde los instrumentos, los amplificadores y la interacción entre músicos marcan el carácter de cada canción.
El álbum también reúne colaboraciones con artistas que complementan este universo musical diverso, entre ellos Rawayana en “Timelapse de Sol” escogida como el focus track del disco, pero también otras voces de la música latina como Bomba Estéreo, Mon Laferte, Conociendo Rusia y Vivir Quintana, ampliando aún más la paleta de sonidos que atraviesa el proyecto.
En conversación con Billboard Colombia, Juanes habló sobre el origen de esta dualidad creativa, el proceso detrás de la identidad visual del álbum y el momento personal que atraviesa mientras presenta este nuevo capítulo de su carrera.
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Estás en Bogotá justo en el momento del lanzamiento de tu nuevo álbum. ¿Qué significa para ti presentar JuanesTeban en este punto de tu carrera?
Muy contento, es mi doceavo álbum en la carrera, pero muy feliz porque creo que representa todo lo que ha sido mi vida, literal. No solamente mis álbumes, sino mi vida entera.
Antes del lanzamiento vimos una campaña de expectativa en redes bastante curiosa, donde parecía que Teban estaba “suplantando” a Juanes. Ahora nos presentas a JuanesTeban, el combo completo. ¿Cómo se conecta todo ese concepto con el disco?
Así es, es el combo completo. Son 16 canciones que son como un caleidoscopio de sentimientos y de músicas, porque paso por la cumbia, por el rock, por la música más andina y sentimentalmente hablo de muchas cosas: de la pareja, de la nostalgia, de la pérdida, de la ilusión, de la espiritualidad, de bueno… No sé, cuántas cosas se me han pasado por la mente, que quería hablar y compartir con la gente.
El álbum tiene además una identidad visual muy artística de la que tú mismo participaste prácticamente en todo el proceso creativo ¿Cómo fue darle vida a cada canción a través de esas imágenes que presentas como óleos sobre lienzo?
Sí, bueno, fue muy especial porque yo he dibujado hace muchos años. Yo estudié diseño industrial en la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín y siempre el diseño, el arte, ha sido algo que me atrae mucho. Pero nunca había experimentado esta idea de ponerle imágenes a las canciones en los covers y este tipo de cosas. Y se dio acá, en este momento de mi vida también, entonces como que lo celebro porque llegó natural.
Rafa Restrepo, mi manager, un día vio en un avión que yo estaba dibujando y vio lo que estaba haciendo. Yo tenía una cantidad de dibujos, la verdad. Y ahí los están viendo [en el álbum], cada una de las canciones tiene su imagen y fue muy bonito también esa parte porque da como otra dimensión distinta a las canciones.
En la carátula vemos dos retratos tuyos, pero diferentes ¿Por un lado está Juanes y por el otro Teban?
Sí, queríamos jugar un poco con esa dualidad. Realmente estas piezas comenzaron de dos fotos que me tomó Mario Alzate, un amigo fotógrafo, una foto sonriendo y otra foto súper serio.
Después yo las trabajé de esta manera gráfica y luego las intercalamos en píxeles, en total 16 píxeles, que representan las 16 canciones que tiene el álbum. Entonces se ve el contraste de esos personajes.
Es como un poco más creativa la parte, pero es lo que quería representar en este disco, todas esas diferentes formas de ver la vida y cómo puedo pasar de la cumbia al rock, y del rock al bambuco, y del bambuco al metal, y del metal a cualquier otra cosa que me gusta musicalmente. Cada momento del día también tiene un sentimiento asociado que va cambiando de muchas maneras a lo largo del día.
¿Por qué escoger “Timelapse de Sol” junto a Rawayana como el focus track?
Bueno, hicimos varias canciones y sentíamos que en el orden en que fueron saliendo, no había un orden específico tan pensado. Es como se van dando las cosas dependiendo de cómo queríamos que la gente fuera entendiendo el álbum.
Rawayana, a mí me encanta lo que ellos hacen. Creo que esta canción le da como una frescura y de alguna forma te presenta un poco lo que tiene el disco, aunque no es 100% así. Hay de todo, hay muchas diferentes paletas de colores.
En el álbum también aparecen muchas influencias musicales.. Los sonidos andinos en “Madre”, la canción para tu mamá, pero también de rock, música alternativa y colaboraciones como la de Conociendo Rusia o Mon Laferte ¿Cómo fue ese universo creativo durante la producción de JuanesTeban?
Pues fue muy especial porque creo que esa libertad de poder ir a cualquier lugar y experimentar es muy chévere. Yo realmente paso gran parte de mi vida en el estudio, produciendo, intentando esto o aquello, componiendo. Me encanta jugar libremente a hacer canciones. Y es ahí donde va llegando uno con el tiempo.
También con la producción que hicimos Nico Cotton y yo, pero también el trabajo de todos los músicos amigos míos con los que yo trabajo y giro, pero que también grabaron en el álbum. Entonces todo tiene el sonido especial de donde justamente ensayamos. Hicimos todo como de nuestra mano, fue muy manual la cosa y eso me encantó, porque lo mezclamos también con algo de tecnología, obviamente, con sonidos y otras cosas, pero más que todo va a un mundo muy orgánico y natural.
Ese mundo orgánico y natural se ve reflejado en el arte y en los matices de las 16 canciones, ¿hay alguna que sientas especialmente cercana o que resuma este momento de tu vida?
Pues no, mira que es muy difícil porque cada una es tan distinta a la otra y viene de lugares tan genuinos. Para mí es muy difícil escoger una canción porque todo se complementa. Es como si fuera un libro: vas viendo los capítulos y ahí está toda la historia contada de este momento de mi vida, de cómo yo me siento y me veo musicalmente.
Juan Esteban Aristizabal Vásquez, es uno solo, pero en este disco hablas mucho de esa dualidad entre Juanes y Teban ¿En qué momento de tu vida estás ahora? ¿te sientes más Juanes o más Teban?
Yo creo que estoy en la parte donde entiendo que Teban también hace parte de mí. No solamente Juanes es el artista y la persona que está en las canciones y tocando, sino que Teban también es esa otra parte de mí tan importante, que es el humor, la parte más relajada y más divertida, más descontrolada digamos.
Ese complemento de las dos es esencial para poder estar aquí.
Hay un detalle visual curioso que me llama la atención, el símbolo de la unión de Juanes y Teban parece formarse casi como un símbolo de Pi (π) ¿Fue una referencia intencional?
Eso es una coincidencia, pero cuando la vi también sentí lo mismo y me encantó. Pero no tiene nada especial. La música es matemática, así que por allá hay algo.
Después del lanzamiento del álbum vendrá también el reencuentro con el público ¿Qué significa volver a tocar en casa?
Estoy súper emocionado de volver a tocar y bueno, de hecho vamos a estar todo este año de gira por varios lugares, pero por aquí en Bogotá, obviamente con muchas ganas.
