Diamante Eléctrico apuesta por formatos más íntimos con ‘Crudo Y Cursi’, desde el Teatro Colón de Bogotá

El disco que presenta dos temas nuevos y un cover de Jerry Rivera, nunca antes grabado en este formato, es también una cuenta pendiente que la banda tenía con su ciudad.

En su último gran show en Bogotá, hace poco más de un año y ante poco más de 5.000 personas, Diamante Eléctrico sorprendió versionando una salsa. Una de las canciones más inesperadas para su repertorio y más al tener en cuenta que en su trayectoria siempre han sido de realizar pocos covers: “Casi Un Hechizo” de Jerry Rivera. Entonces no lo sabíamos, pero – probablemente sin darse cuenta – la banda nos estaba introduciendo a una nueva etapa. 

Esa nueva etapa se llama Crudo Y Cursi, en homenaje a la película mexicana de Carlos Cuarón (Rudo y Cursi) y también en referencia a la amistad de Juan Galeano (cantante y bajista) y Daniel Álvarez (cantante y guitarrista), que ambos sienten como una hermandad parecida a la que se ve en la película. El resultado es un disco en vivo, inspirado en el clásico formato de los MTV Unplugged, pero grabado desde el Teatro Colón y pensado como un regalo para su natal Bogotá.

“Grabar en el Colón no fue solo una elección simbólica. Fue una decisión musical. La acústica del teatro obligó a pensar el repertorio y la interpretación desde otro lugar”, explican desde el comunicado de prensa oficial. Sin embargo, el proyecto también puede leerse como una apuesta de Diamante Eléctrico por conquistar espacios culturales citadinos, en un momento en el que lo masivo y lo llamativo parecen ser aspectos que dictan el deber ser de todo tipo de formatos. 

El disco tiene varios trasfondos. El más importante es una carrera que en 2026 cumple 15 años, que los ha destacado entre las agrupaciones más importantes del continente – hace poco mencionados en la selección Las 50 mejores bandas de Rock en Español de Todos Los Tiempos de Billboard – y que los ha hecho ganadores de cuatro premios Latin Grammy. Pero también está relacionado con las dificultades actuales de vivir del rock, como los integrantes contaron en un video que fue muy viral hace poco más de un año, y la probable consecuencia: Una depresión de Álvarez, que según cuenta su compañero fue uno de los procesos emocionales más difíciles que tuvieron que atravesar recientemente.

Crudo Y Cursi abre con “El Truco”, una de esas canciones que se sienten profundas, como si se escribieran en minutos, de un tirón: “El truco es mantenerse verdadero a la esencia con la que uno empezó”, dice Galeano (quien nos recibe para esta entrevista), como si esa frase – que en otro contexto podría sonar cliché – resumiera el momento de Diamante Eléctrico. Entre las sorpresas también aparecen “La Atrevida”, la segunda canción nueva y el cover de “Casi Un Hechizo”, mencionado al comienzo del texto. 

“Suéltame Bogotá”, “Los Chicos Sí Lloran”, “Antes De Ti” y otros éxitos del repertorio de la banda también están presentes en el disco en vivo. La primera, acústica y con lo que parecen ser congas; mientras que su oda contra la masculinidad frágil brilla entre leves arreglos que dejan la voz de Galeano casi desnuda. La última conserva la coquetería pop de su versión original, pero con un revestimiento, como es de esperarse en un disco de estas características, mucho más íntimo

Es así como Crudo Y Cursi termina sintiéndose como impasse, como un concierto en el que por un lado Diamante Eléctrico está buscando rodearse de belleza para reafirmarse y, por el otro, entendiendo que son este tipo de iniciativas las que llevan las mentes a nuevos lugares y a nuevas sonoridades. No es casual que sea un disco tan bogotano, sobre todo en esos momentos en que el mundo de afuera puede sentirse tan hostil y no parece haber nada mejor que refugiarse en casa.  

¿De dónde sale la idea de hacer Crudo Y Cursi?

Pues precisamente de lo que nos pasó en 2024, de una ruptura con el management [de entonces] y darnos cuenta que teníamos los huevos puestos en una canasta que no era la adecuada para una banda como la nuestra. La depresión de Daniel estuvo bastante fuerte el año pasado, así que lo que queríamos era como buscar quienes éramos dentro del espectro.

Quisimos despojarnos de un montón de cosas que la industria supone cómo debemos hacer. Entre esas maneras de despojarnos, siempre habíamos pensado que sería chimba hacer un MTV Unplugged. Pues no era nuestro sueño, pero sí como nuestro norte. Hacer unas sesiones donde repensáramos y reimagináramos canciones del catálogo de Diamante, pero mezcladas con canciones nuevas, con algún cover. Y en esa repensada de todo, nos preguntamos: “¿Qué pasa si nos juntamos y grabamos un show en vivo para mostrar estas versiones?. 

Y qué mejor manera de hacerlo que en el Teatro Colón!!! El teatro más bonito que tiene Colombia, a mi manera de ver.

El nombre es una parodia también… 

Sí. Crudo Y Cursi también viene de un juego de palabras de la peli de [Carlos] Cuarón que se llama Rudo Y Cursi, que es una película que nos gusta mucho, mexicana. Era como una referencia a las canciones cursis de Diamante, con la crudeza del formato. Tiene un mensaje súper bonito, porque es la historia de dos hermanos: Dan y yo somos dos hermanos.

Terminan peleados, pasan mil cosas, pero al final, el amor de cada uno por lo que hace, pues, termina uniéndolos un montón. La historia de la película, mezclada con nuestra historia, tiene un trasfondo perfecto.

¿Cómo nació “El Truco”, uno la escucha y se siente como esas canciones que nacen de un tirón ¿Puede ser?

Así fue tal cual. Esa y “La Atrevida” que son las dos canciones nuevas que salieron en sesiones aquí, en el estudio, en un par de horas. 

Salieron fácilmente y estaban guardadas por ahí, en algún lugar de la parte de atrás del cerebro, y tienen esa teatralidad también. Por ejemplo, una canción como El Truco, que habla de un mago que la rompe y es muy bueno en lo que hace, pero el truco más importante de su vida, que es poder hacer aparecer el amor de su vida, le falla y no lo puede hacer.

Y “La Atrevida”: que es la otra canción, también es como, estéticamente, tal vez, la canción más arriesgada que hemos hecho como banda; porque es una cumbia medio de alta montaña, andina. Tiene ahí esa onda y esa parte más latinoamericana, que en Diamante no habíamos explorado tanto. 

¿Cuál es el truco para mantenerse en esta industria musical, que cambia todo el tiempo?

El truco es mantenerse verdadero a la esencia con la que uno empezó. Siempre nos hemos mantenido bastante cercanos y de una manera acorde a nuestros pensamientos, nuestras acciones, lo que creemos. 

Con todo lo que ha pasado, especialmente con una carrera ya de 15 años, es bien bonito ver cómo a pesar de todo, y las inclemencias del music business, ver que al final lo que uno ha hecho sí influye. Claramente hay un montón de artistas que hacen parecer lo contrario, pero estamos aquí por la música. Así que siento que el truco ha sido mantenernos y escuchar nuestro corazón. Seguir haciendo lo que amamos y lo que realmente creemos.

La industria musical está cambiando mucho y a muchos artistas les pasa que ahora no saben dónde ponerse.

Yo creo que nosotros, digamos a mi generación, que estamos en los 40, hemos pasado por varias itinerancias del negocio: Desde el físico hasta el Napster [una de las primeras plataformas para descargar música] y luego a la radio, y a las plataformas. Ahora las plataformas ya se volvieron muy complicadas, porque ya la competencia es gigante, la oferta es ridícula y con la IA, y todas esas cosas que están pasando, siento que es un momento bastante raro.

Una de las cosas que nos rayó del statement que hicimos en en 2024 [el video viral previamente mencionado] tenía que ver precisamente con que toda la industria vive de los creadores y los artistas, pero en esa cadena alimenticia somos los últimos, la base de todo. Y al final hay un montón de terceros, aves de carroña y un montón de personajillos, bastante dudosos, que quieren aprovecharse de las situaciones. 

Nosotros ya nos dimos cuenta, pues yo llevo más de 20 años en el negocio de la música y entiendo cómo funciona. Puedo leer esa clase de personajes a kilómetros.

Volviendo al disco, también está la nueva versión de ese cover precioso que hicieron de “Cómo un Hechizo”, allá en el Chamorro ¿Cómo llegaron a algo tan inesperado como una salsa romántica, para convertirla en una canción de Diamante Eléctrico?

Precisamente en esa idea de lo crudo y lo cursi, ¿Qué es más cursi que “Casi un Hechizo”? Esa canción, aquí le han llamado toda la vida ‘porno salsa’, que es como esa salsa noventera, también llamada de motel, porque en los noventa se consideraba muy romántica.

Pero además, desde la primera vez que la escuché me pareció increíble. A mí me gusta, digamos, la salsa más brava, la salsa neoyorquina, mucho, y la salsa puertorriqueña. Pero esta canción es algo así como, yo no creo en el término ‘placer culposo’, pero para muchas personas esta canción sí es así. Creo que hicimos un trabajo muy bonito al reinterpretarla, repensarla, rearmonizarla y darle, digamos, el toque de Diamante. Y está sonando, la gente la está escuchando mucho más que las otras canciones. 

Nosotros no somos una banda de hacer covers, en nuestra historia, hemos hecho como solo tres covers en quince años: Alguna vez hicimos “Should I Stay Or Should I Go” de The Clash, también “Everybody Wants To Rule The World” de Tears For Fears [incluida en su álbum Mira Lo Que Me Hiciste Hacer de 2021] y ahora esta canción. 

Recientemente fueron destacados por Billboard entre Las 50 mejores bandas de Rock en Español de Todos Los Tiempos, algo que no sorprende al conocer la trayectoria de Diamante Eléctrico, pero sí a la hora de pensar que hay cientos de nombres posibles para una lista semejante. 

Para nosotros fue un honor absoluto. Solamente hay dos bandas colombianas en toda la lista. Aterciopelados y nosotros. 

Aterciopelados es la banda más legendaria que tiene Colombia en el género y Diamante, pues digamos que no había muchas bandas que tuvieran quince años de trayectoria o menos, quizás La Vida Boheme de Venezuela; pero la mayoría de bandas de la lista son legendarias, que tienen 20, 25, 30 o más. Por ejemplo Serú Girán, Café Tacvba, Molotov, Zoé… 

Muchos mexicanos y muchos argentinos que han dominado el género en Latinoamérica por muchísimos años, para nosotros es un honor estar en la lista y me dio mucho gusto. Recibimos el mensaje de un amigo que no trabaja en el Music Business y a mí me pareció muy bonito. La verdad estoy muy, muy, muy agradecido y honrado de estar en esa lista.

¿Qué crees que fue lo que hicieron tan bien para tener este tipo de reconocimientos?

Mantenernos muy ‘true’ a lo que nosotros somos, muy reales. A ese sentimiento que nace desde las tripas y tenemos desde el principio. También al haber resistido e ido a lugares donde ninguna otra banda de Colombia ha llegado. También incluyo a Aterciopelados. 

Pero me refiero al ir a Coachella o tocar en Austin City Limits, los Lollapaloozas, el haber ganado cuatro Latin Grammys o hecho un Tiny Desk.