Korn se inspira en Diablo IV para  “Reward the Scars”, su primer canción en cuatro años.

La legendaria agrupación de nü metal demuestra que sigue vigente, entregando un track brutal que reafirma su vigencia con riffs pesados.

Los pioneros del nu metal Korn han regresado con “Reward the Scars, el primer material de estudio nuevo de la banda en más de cuatro años, tras su álbum de 2022 Requiem.

Un tema que fue creado en colaboración con Blizzard Entertainment para la banda sonora de Diablo IV: Lord of Hatred y que marca varios hitos importantes: es la primera grabación de estudio sin el bajista fundador Reginald “Fieldy” Arvizu, la primera colaboración con el productor Nick Raskulinecz desde el álbum de 2019 The Nothing, y el primer lanzamiento tras un periodo prolongado centrado en giras y proyectos individuales.

En cuanto a la formación, la grabación cuenta con Jonathan Davis en voz principal y composición, Brian “Head” Welch y James “Munky” Shaffer en guitarras y composición, Ray Luzier en batería y composición, y Roberto “Ra” Díaz (interprete chileno que ha tocado con agrupaciones como Tiro De Gracia o Suicidal Tendencies) en bajo, marcando su debut en estudio con la banda.

Sin embargo, el trabajo comenzó en 2024 y continuó durante 2025. De hecho, a finales de 2024, Brian Welch indicó que la banda había escrito una cantidad considerable de material para un próximo álbum, aunque señaló que su lanzamiento tomaría tiempo. En ese sentido, el grupo priorizaba las giras en lugar de un lanzamiento inmediato. “Reward the Scars” surgió de este proceso, pero fue desarrollado específicamente para la colaboración con Diablo IV.

Musicalmente, la canción se construye sobre la fórmula característica de la banda — grooves masivos, bajo abrasivo y guitarras atmosféricas y sombrías —. Por su parte, resalta a Jonathan Davis alternando entre un canto inquietante y guturales explosivos, logrando un sonido denso y marcial que se percibe tanto clásico como refinado.

En términos líricos, inspirada en el oscuro universo de Diablo, la canción explora la resiliencia a través del sufrimiento, reinterpretando el dolor como fortaleza. De este modo, evoluciona desde una introducción inquietante hasta un clímax contundente, alineándose tanto con la intensidad de un mosh pit como con la estética infernal del juego.

En vivo, el debut de la canción se realizó el 25 de abril durante el festival Sick New World en Las Vegas y no sorprendería que la sigan interpretando en la gira latinoamericana que comenzarán este fin de semana en Bogotá.

El videoclip oficial, estrenado el 27 de abril de 2026, amplifica la intensidad del sencillo con una propuesta estética inmersa en un universo sombrío y violento, en sintonía con la expansión Lord of Hatred. Lejos de limitarse a una performance tradicional adopta un enfoque cinematográfico que fusiona elementos del imaginario demoníaco del juego, con la energía cruda de la banda. En consecuencia, la atmósfera se carga de simbolismo oscuro, escenarios infernales y una tensión constante que acompaña el desarrollo del tema. La presencia vocal de Jonathan Davis refuerza esta dualidad entre lo melódico y lo visceral, reflejada también en las imágenes.

En cuanto a la producción, las fechas exactas de grabación no han sido reveladas; sin embargo, la cronología sugiere que las sesiones tuvieron lugar a finales de 2025 o principios de 2026. La mezcla se completó en febrero de 2026, confirmada cuando Chris Lord-Alge publicó en Instagram — y más tarde eliminó — una imagen en estudio junto a James Shaffer y Nick Raskulinecz. Posteriormente, el tema fue masterizado por Ted Jensen en Sterling Sound Nashville.

Para concluir, el proceso de producción abarca múltiples centros clave de la industria musical: grabación y producción en el área de Nashville, trabajo adicional de ingeniería y mezcla en Los Ángeles, y masterización final en Nashville.

En conjunto, la participación de Raskulinecz, Lord-Alge y Jensen refleja un equipo de alto nivel enfocado en equilibrar potencia sonora, claridad y estándares comerciales. Con este lanzamiento, la banda no solo reafirma su vigencia dentro del nu metal, sino que también demuestra su capacidad para dialogar con otras industrias sin perder identidad ni contundencia.