Así es ‘Music, Fashion, Film’, el séptimo álbum de Charli xcx
Charli xcx presenta un trabajo más íntimo, experimental, con un sonido más crudo, conceptual y desafiante.
Charli xcx ha publicado su séptimo álbum, Music, Fashion, Film, un disco de once canciones que apenas supera la media hora de duración pero que se presenta como una de sus declaraciones más deliberadas hasta la fecha. El álbum abandona el hiperpop neón y el caos listo para la pista de baile que definieron su era anterior, y lo cambia por algo más controlado, conceptual y, posiblemente, más divisivo.
La grabación arrancó en octubre de 2025 bajo la producción de A. G. Cook y Finn Keane. Cook, colaborador de largo recorrido con la artista, esta vez optó por reducir: desaparecen los muros de sintetizadores y las capas de voces procesadas que caracterizaron el sonido de Brat, y en su lugar se asienta una propuesta más esbelta, con guitarras, bordes ásperos y una pulida intención de sonar menos perfecto. Charli y Cook han empujado su voz hacia una textura más rugosa, casi de maqueta.
Gran parte del disco tomó forma en París, donde la artista, Cook y Keane pasaron diez días grabando en Rue Boyer, aunque la propia artista ha reconocido que el material se desarrolló «un poco por todas partes». Ella misma ha explicado que cada álbum que hace opera en oposición al anterior, y que esa tensión constante es el verdadero tejido conectivo de su obra.
El nombre del álbum proviene de un verso del sencillo “SS26”: «We’re walkin’ on a runway that goes straight to hell / Nothing’s gonna save us, not music, fashion or film». Es una línea sombría, y el disco entero se inclina hacia esa oscuridad sin pedir disculpas. Alrededor de esa frase, la británica construye un concepto claro: el arte como obsesión personal y como fuente de identidad, articulado en los tres mundos que da nombre al título.
La imagen de portada, fotografiada por el habitual colaborador Aidan Zamiri, es austera y en blanco y negro, y prescinde deliberadamente de la propia Charli como protagonista. En su lugar aparecen tres figuras: John Cale (The Velvet Underground), representando la música; Marc Jacobs, la moda; y Martin Scorsese, el cine. Lejos de ser un collage aleatorio de referentes, el trío responde a vínculos recientes con la artista: Cale colaboró con ella en «House», tema de la banda sonora de Wuthering Heights publicado a principios de este año, mientras que tanto él como Charli han estado vinculados a las campañas y desfiles de Marc Jacobs en temporadas recientes.
El resultado es una portada que funciona casi como una pieza de galería antes que como la carátula de un disco pop, y que presenta el álbum como una reflexión sobre la influencia, el gusto y la herencia cultural más que como un ejercicio de mito personal.
Antes del lanzamiento, Charli fue publicando sencillos acompañados cada uno de su propio lado B, un formato que ha revivido con entusiasmo. “Rock Music” (N.º 36 en el Reino Unido) llegó junto a “I Keep On Thinking Bout You Every Single Day and Night”; “SS26” (N.º 43) se emparejó con “Playboy Bunny”; y “Camera” vino acompañada de “If You Take Away the Music Then What Has She Got”. “Wink Wink” (N.º 57) fue la excepción, publicada en solitario. Lejos de ser descartes, se trata de canciones plenamente desarrolladas que amplían el universo del álbum sin inflar su duración.
El tema de cierre, “No One Lasts Forever”, suma la que quizá sea la colaboración más inesperada del disco: la voz del cineasta David Cronenberg, reconocido por su cine de terror.
Para presentar el álbum, Charli organizó sesiones de escucha en veinticinco ciudades de todo el mundo entre el 9 y el 11 de julio, celebradas no en tiendas emergentes ni noches de club, sino en cines independientes de Norteamérica, Europa, Australia, Nueva Zelanda, Brasil y Japón. El entorno era parte del mensaje: la artista quería que el disco se escuchara a oscuras, con un sistema de sonido adecuado y sin la distracción de una multitud esperando la fiesta.
Charli ha admitido que esta nueva dirección podría dividir a sus seguidores, pero asegura que, para ella, darle la vuelta a la fórmula es, sencillamente, divertido. Music, Fashion, Film confirma esa apuesta, un disco menos explosivo y más diseñado, pero inconfundiblemente suyo.
