‘NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO’: La nueva etapa de Karol G con Drake, Bruno Mars y más
El nuevo trabajo de Karol G reúne 14 canciones, producción internacional y un concepto que convierte sus experiencias personales en música.
Karol G presentó este viernes 7 de agosto de 2026 NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO, un álbum de 14 canciones que inaugura una nueva etapa en su carrera. Más que un disco sobre una ruptura, el proyecto funciona como un recorrido por la tristeza, la rabia, la nostalgia y las contradicciones que deja el amor cuando termina.
La cantante colombiana anunció el álbum el pasado 29 de julio durante un concierto en el Rogers Stadium de Toronto, como parte de su gira Viajando por el Mundo Tropitour. El anuncio llegó por sorpresa apenas unos días antes del lanzamiento, luego de que confirmara que llevaba varios meses trabajando de manera reservada en este nuevo proyecto que ahora ve la luz.
El concepto del álbum se refleja desde su portada. El azul dominante hace referencia a la expresión inglesa I’m feeling blue, asociada con la tristeza y el dolor, emociones que atraviesan buena parte del repertorio. El propio título, NO ME ARREPIENTO DE SENTIR TANTO, resume la postura de Karol G frente a ese proceso, no existe arrepentimiento por haber amado intensamente ni por expresar emociones que oscilan entre la vulnerabilidad, la rabia o el deseo de recuperar algo que ya terminó. El álbum plantea que sentir profundamente no es una debilidad, sino una forma de transformar la experiencia personal en arte.
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El origen del proyecto se remonta a un periodo de aislamiento personal. Después de la semana de los Grammy, en diciembre de 2025, Karol G canceló algunos compromisos y viajó sola a Hawái. Durante aproximadamente seis semanas caminó por las montañas, escribió poemas y anotaciones personales y comenzó a convertir esas vivencias en canciones. Según explicó en sus redes sociales, inicialmente no tenía la intención de hacer un álbum, escribir fue simplemente una manera de procesar lo que estaba viviendo.
Durante ese periodo encontró inspiración en artistas como Cigarettes After Sex, The Marías, Latin Mafia y Oklou. Esas influencias ampliaron su habitual lenguaje urbano con elementos de pop alternativo, dream pop, electrónica, balada, cumbia y sonidos de inspiración tejana y mexicana. El resultado conserva parte del ADN del reggaetón que nos ha entregado a lo largo de su carrera como la Bichota del género, pero lo sitúa en un ambiente mucho más íntimo, melancólico y atmosférico.
Karol G concibió el álbum como un viaje emocional que debe escucharse en orden. Cada canción representa una etapa distinta del duelo: la rabia inicial, la confusión, la negación, la nostalgia, el deseo, la búsqueda de respuestas y una aceptación que todavía permanece incompleta. La artista también explicó que decidió esperar varios meses antes de publicarlo para evitar que pudiera interpretarse como una explotación comercial de una experiencia personal, posiblemente en referencia a su ruptura amorosa con Feid.
Un recorrdido emocional de 14 canciones que incluye a Drake, Bruno Mars, Judeline y más
El recorrido de NO ME ARREPIENTO DE SENTIR NADA comienza desde la rabia y el desconcierto de una ruptura y, canción a canción, explora las distintas emociones que aparecen después de perder una relación: el resentimiento, la negación, la nostalgia, el deseo, la soledad y también la posibilidad de volver a abrirse al amor.
Musicalmente, Karol G se aleja de la esencia latina alegre de Tropicoqueta para construir un álbum de atmósferas más oscuras y experimentales, en el que conviven electrónica, reggaetón, dancehall, R&B, cumbia y baladas de corte alternativo. La producción también amplía su universo sonoro con colaboradores como Cashmere Cat, Edgar Barrera, Greg González, Oklou, Omer Fedi, Ovy On The Drums, Sky Rompiendo, Taiko, Tainy, Thomas LaRosa y Tyler Spry. En la composición participan, entre otros, Bruno Mars, Drake, Isabel LaRosa, Judeline, Karol G, Keityn, Pete Astudillo, José Luis Perales, Ríos y Rusowsky.
1. “Te Llevas To”
El recorrido del álbum empieza con “Te Llevas To” que funciona como una puerta de entrada al desorden emocional que atraviesa el proyecto: una relación terminó y quedaron demasiadas cosas sin resolver. La producción electrónica, con una energía cercana al hyperpop, contrasta con una interpretación que alterna entre la fragilidad y la rabia.
2. “Maybe”
En “Maybe”, la ruptura empieza a sentirse desde otro ángulo, el de aceptar que quizá una historia no tenía otra salida. La canción combina elementos de dancehall y electrónica con la presencia de una voz masculina al comienzo introduce la sensación de una conversación entre dos personas que saben que algo terminó, aunque todavía exista una parte de ellas que quisiera imaginar otro desenlace.
3. “Bebiendo Lágrimas”
La contradicción es precisamente lo que hace funcionar a “Bebiendo Lágrimas”. La canción lleva una emoción profundamente triste hacia una producción electrónica que podría acompañar una noche de fiesta cuando, en realidad, lo que se intenta es dejar de pensar.
4. “Ahí” junto a Drake
En este track llega una de las colaboraciones más inesperadas y destacadas del álbum, con Drake cantando en español al lado de ella, “Ahí” introduce una pausa dentro del relato de desamor para explorar la atracción y el juego de posibilidades que puede aparecer después de una ruptura.
La química entre Karol G y Drake se construye desde el coqueteo, pero sin convertir la canción en una declaración romántica convencional. Él aporta una interpretación que mezcla español e inglés, mientras ella mantiene una posición más cautelosa frente a lo que podría venir.
Además, esta es una de las canciones más importantes del proyecto, fue escrita el 31 de diciembre durante un viaje familiar a Guatapé, Colombia. Ovy On The Drums acompañó a Karol G durante ese viaje y posteriormente desarrolló la producción del tema. La colaboración con Drake tomó forma en Las Bahamas, donde ambos trabajaron durante aproximadamente tres días mientras el artista canadiense avanzaba en su propio álbum, ICEMAN.
5. “Final Feliz”
Con “Final Feliz”, el álbum vuelve a un espacio mucho más íntimo. La canción está atravesada por la idea de los futuros que se imaginan dentro de una relación y que desaparecen cuando esa historia termina. La instrumentación comienza de manera sencilla y va incorporando capas que hacen que la voz de Karol permanezca en primer plano. Oklou la artista francesa también hace parte de la composición que nació como una pieza acústica antes de evolucionar hacia una producción electrónica.
6. “Still” junto a Bruno Mars
Otra de las grandes colaboraciones del álbum, que trae a Karol G a uno de los mayores giros sonoros del disco, donde se se encuentra con Bruno Mars en una balada de inspiración ochentera que se apoya en sintetizadores y una estética nostálgica. Pero quizás el elemento más significativo está en la interpretación, es que la Bichota canta completamente en inglés, llevando por primera vez una canción de este proyecto a un terreno lingüístico diferente.
Para grabar “Still”, Karol G viajó hasta la ciudad donde Bruno Mars se encontraba de gira. La sesión se extendió durante dos días, uno de ellos desde las siete de la noche hasta las nueve de la mañana siguiente. La canción representa la primera interpretación completamente en inglés de la artista y marca una apuesta directa por el mercado estadounidense, con potencial para competir en el Hot 100 y otros listados de Billboard.
7. “Alguien que te amaba”
“Alguien que te amaba” conecta el presente de Karol G con una referencia fundamental de la música latina, y una de las artistas que ha sido inspiración para su carrera musical, Selena Quintanilla, por quien ella ha confesado en múltiples ocasiones toda su admiración, asegurando que ee una de sus mayores ídolos.
Pete Astudillo participa en la composición de la canción, aportando una conexión con la tradición de la música tejana y el repertorio asociado a Selena, mientras Edgar Barrera orienta la producción hacia una mezcla de cumbia, sonidos mexicanos y música tejana.
8. “MATADORA”
Después de varias canciones instaladas en el terreno de la nostalgia, “MATADORA” cambia completamente la temperatura del disco y regresa a esa Karol G más Bichota en su esencia pura de reggaetón.
La canción fue uno de los primeros adelantos del disco que estrenó en el inicio de su gira mundial Tropitour en Chicago, y recuerda a una Karol más cercana a sus primeros años dentro de la música urbana, directa, provocadora y muy sensual.
9. “For U My Lova”
“For U My Lova” es uno de los momentos más luminosos del álbum. Frente a la sensación de tristeza y melancolía dentro de las rupturas o las pérdidas que domina buena parte del proyecto, aquí aparece la posibilidad de volver a empezar y darle una oportunidad a alguien que llevaba tiempo esperando.
Su sonido tropical y su carácter más juguetón hacen que la canción respire de otra manera. No se trata tanto de olvidar a quien se fue como de preguntarse qué podría suceder si, después de todo lo vivido, finalmente se decide abrirle espacio a alguien nuevo.
10. “Si lo ven”
Con “Si lo ven”, Karol G presenta una balada muy sentida entre voz y guitarra. Esa sencillez convierte la canción en uno de los momentos más vulnerables del álbum. Con un guiño muy fuerte al clásico de Franco de Vita “Si La Ves”, en donde canta para aparentar que ante el mundo ya superó esa decepción, aunque realmente en el fondo aún sigue en el duelo.
11. “Bby WOW” junto a Judeline y rusowsky
“Bby WOW” amplía el universo sonoro del álbum hacia la escena alternativa española, con la participación de Judeline y rusowsky que le da a Karol G un espacio para experimentar con una producción más ligera y menos convencional dentro de su catálogo.
La canción nació en Los Ángeles donde se encontró junto a la cantante española Judeline. Ambas compartieron durante cerca de una semana experiencias personales antes de entrar al estudio, donde grabaron durante tres o cuatro días. De esas sesiones surgió “Bby WOW”, junto a Rusowsky, además de otras canciones que finalmente quedaron fuera del álbum.
La canción gira alrededor de esa clase de conexión que permanece incluso cuando intentas desprenderte de ella. Musicalmente, el dancehall se encuentra con una producción de textura más experimental, mientras la colaboración aporta una energía diferente al resto del disco.
12. “Con quién andará?”
La pregunta del título de “Con quién andará?” resume una de las partes más difíciles de una ruptura, el contacto cero para dejar de saber de la vida de la otra persona. La canción convierte esa curiosidad en una espiral de pensamientos sobre qué estará haciendo, con quién estará y si ya consiguió seguir adelante.
Además, la canción también presenta una de las referencias musicales más llamativas, que abre con un guiño renovado a “Porque te vas”, el clásico compuesto por José Luis Perales y popularizado por Jeanette en la década de 1970, antes de evolucionar hacia un ritmo cercano al reggaetón. Ese diálogo entre lo tradicional y lo contemporáneo amplía el universo sonoro del álbum sin romper con los géneros que han definido la carrera de Karol G.
13. “Eclipse”
“Eclipse” reduce la escala del álbum hasta convertirlo casi en una escena nocturna. Piano, sonidos ambientales y una interpretación mucho más cercana construyen una canción que parece suceder en medio de una noche de insomnio.
La imagen del eclipse sirve para hablar de dos personas que, aunque ya no estén juntas, todavía pueden coincidir emocionalmente en determinados momentos. Es una canción breve, pero precisamente esa duración contribuye a que se sienta como una especie de pensamiento que aparece, golpea y desaparece antes de que llegue la mañana.
14. “Después de ti” junto a Greg Gonzalez
El cierre del álbum queda en manos de “Después de ti”, junto a Greg Gonzalez, vocalista de Cigarettes After Sex, una de las bandas que hizo parte de la inspiración dentro de todo el proceso creativo para darle vida al álbum. Después de atravesar diferentes formas de dolor, Karol G termina en uno de los espacios más íntimos del proyecto.
La canción nació de una colaboración particularmente orgánica, Karol y Greg trabajaron en el estudio casero del músico, tocando juntos en una misma habitación. El tema había sido presentado previamente durante la participación de Karol G en Coachella en la que escribió su nombre en la historia como la primera artista latina en encabezar el headliner del festival y posteriormente se incorporó al álbum como su cierre.
