Violeta Parra De Moya: “Colombia es un referente para las industrias creativas”
Una inversión superior a $3.300 millones y más de 6.000 participantes marcaron el BOmm 2026 según, su directora.
Con más de diez años de experiencia en el sector cultural, Violeta Parra De Moya, jefa de industrias culturales y creativas de la Cámara de Comercio de Bogotá, ha construido un camino que va de las artes plásticas a la música, siempre con el mercado de la cultura como hilo conductor. Sus inicios estuvieron en el mercado del arte; después pasó por distintas conferencias de música y llegó al Festival Centro, el primer festival público de la ciudad, donde lideró dos ediciones. Tras un breve paso por Artesanías de Colombia, volvió a la música, un regreso que, según ella misma cuenta, le encantó.
Desde 2023 está al frente del Bogotá Music Market y del Bogotá Audiovisual Market, dos plataformas clave para la proyección de las industrias creativas de la capital, además de una conferencia audiovisual. Llegó invitada por María Paz Gaviria y Jairo Suárez, y hoy lidera con entusiasmo estos espacios que conectan talento, negocios y cultura.
En esta conversación con Billboard Colombia, Violeta Parra De Moya repasa su recorrido profesional, cuenta cómo llegó a su cargo actual y comparte su visión sobre el presente y el futuro de las industrias culturales y creativas en Bogotá.
¿Cuáles son exactamente las responsabilidades del área de Industrias Culturales y Creativas en la organización, gestión y desarrollo del BOmm?
Como digo yo, tengo problemas felices.
La gente quizás no lo ve desde afuera, pero trabajamos todo el año para llegar a materializar las ideas, los planes y las estrategias en estos cuatro días del Bogotá Music Market.
Por ejemplo, la selección del talento, de los profesionales nacionales y de las empresas participantes se realiza a través de convocatorias abiertas y sin costo. Sobre esas propuestas, gracias a un trabajo en conjunto con asesores externos, seleccionamos a los que van a participar del encuentro.
Como nosotros somos la Cámara de Comercio de Bogotá, parte de nuestra misión es acompañar, fortalecer y potenciar a las empresas y a los artistas de la ciudad. Desde ahí diseñamos una ruta de fortalecimiento que viene siendo un programa a la medida enfocado en Music Business, para que todos los participantes lleguen con sus herramientas listas y muy bien preparados para encontrarse en el ambiente de construcción de relaciones y negocios con todos los profesionales.
Finalmente, mi parte favorita es la relacionada con toda la inteligencia de mercados, donde seleccionamos a todos los invitados de la conferencia. De la mano de asesores en cada región foco (Europa, Norte América, Latinoamérica) conformamos las delegaciones de profesionales que se ajusten a la oferta que tenemos seleccionada cada año.
En resumen: estar por un lado llevando a cabo todo este trabajo programático y de inteligencia de mercados con los diferentes equipos de trabajo, y por el otro lado, diseñando la experiencia in-situ con nuestra área de producción, vienen siendo en términos generales mis funciones.
¿Qué porcentaje de su trabajo corresponde a estrategia, gestión institucional, curaduría, alianzas y desarrollo de mercados?
En estrategia diría que un 60 % pues gran parte del éxito del BOmm responde a un buen diseño de objetivos que sostenga las apuestas de largo plazo y la continuidad a lo mejor de la edición anterior y, al tiempo, exploren nuevas soluciones y oportunidades para abrir más espacio al talento y los negocios.
Es todo un reto, no te lo voy a negar, hacer este tipo de eventos dentro de una cámara de comercio. Si bien la Cámara es una institución muy robusta, la música y su sector tienen particularidades que a veces son difíciles de traducir a los procesos internos de la institución.
Por eso encuentro muy loable este esfuerzo que hace la Cámara: ha asumido como un propósito de largo plazo la construcción de un andamiaje que le ha permitido apostar ininterrumpidamente 22 años por las industrias creativas y culturales como eje de desarrollo de nuestra ciudad y país.
¿Qué transformaciones se produjeron en el Bogotá Music Market antes y después de su llegada?
Junto a Circulart en Medellín, el BOmm fue de las primeras conferencias que se crearon en Colombia. Fue una decisión muy temprana de la Cámara decir, “bueno, vamos a hacer una conferencia para los profesionales de la música”. Al principio fue muy de nicho, muy enfocada en la exportación del talento nacional: todo pasaba en la Cámara de Comercio de Salitre, a puerta cerrada para un grupo de profesionales nacionales e internacionales.
Cuando yo llego en el 2023, encuentro un mercado que ya se había lanzado a la idea de abrirse al público y ser un evento de Ciudad: que buscaba integrarse con todas las dinámicas culturales que están sucediendo en paralelo en esta época del año.
Encontré un mercado que traía una apertura hacia el público general; había ampliado su grupo de profesionales participantes y acreditados. A partir de eso tracé una estrategia a tres años para fortalecer la inteligencia de mercado, siendo cada vez más finos en la selección por compatibilidad entre nuestra oferta y la demanda internacional. También decidí apostarle a un movimiento muy importante de la ciudad que es el de la música electrónica. He trazado una alianza interinstitucional con Francia particularmente, que nos ha permitido agregar una programación riquísima en este género sino también compradores especializados.
Todos estos esfuerzos sostenidos en traer profesionales de hasta 24 países (como este año) a conocer el BOmm, se viene convirtiendo en otro problema feliz: todos nuestros asistentes internacionales se hacen embajadores de Colombia, recomendándole a más y más gente venir en septiembre a Bogotá.
¿Qué acuerdos concretos se generaron a partir del Bogotá Music Market 2026?
Tenemos dos espacios: uno enfocado en la industria del vivo, es decir, la venta y transacción de conciertos, y otro enfocado en los negocios discográficos, editoriales, de representación y otros servicios especializados. Hacemos una medición por encuestas y recogemos todas estas conversaciones, midiendo qué pasa con el programa de negocios del mercado.
En la otra línea de negocios, la de la industria, los negocios, como tú bien sabes, toman un poco más de tiempo y desarrollo, pero estaremos muy atentos para medir todo lo que se desencadene desde el BOmm 2026 y empezar a contar cuáles serán esos resultados.
Más de 2.700 acreditados, 45 show cases y más de 6.000 participantes en cuatro días. Son cifras que nos hacen sentir muy orgullosos y orgullosas de haber propiciado un gran encuentro para la música hecha en Colombia, latinoamericana y global.
¿Qué países o territorios mostraron mayor interés en el talento colombiano?
Diría que con Europa tenemos una relación muy importante. Es la región con la cual, históricamente, hemos trabajado más cerca, entonces conocemos muy bien su ecosistema y las personas detrás de él. Este año trajimos muchos festivales de diferentes tipos de música que todos tienen esa curiosidad y apertura de programar al talento que encuentran en el BOmm.
En 2025, empezamos el foco en música electrónica que les mencioné antes, BOmm+ y hemos venido trayendo profesionales super especializados en estas escenas. De la mano de Pierre-Marie del festival Nuit Sonores de Lyon hemos construido en estos años una presencia muy importante de talento colombiano en cada edición.
Con los países nórdicos también hemos venido acercándonos bastante gracias a nuestro asesor que se especializa en esta región. Trajimos este año de a Molde Jazz de Noruega, a Copenhell, a Luger de Suecia, y otros profesionales increíbles de Países Bajos, Dinamarca y Alemania que trabajan muy de la mano en circuito.
Finalmente países hermanos como México o Brasil son circuitos que se van consolidando más y más y que ya son relevantes para el talento reunido en el BOmm.
¿Qué alcance nacional tiene actualmente el Bogotá Music Market?
Tenemos una conexión muy fuerte con todo lo que pasa en el resto del país. Si te das cuenta, nuestra programación o selección nacional es un 60% de Bogotá y 40 % del resto de Colombia.
Nosotros trabajamos a nivel nacional y nos hemos convertido en ese lugar de encuentro de los profesionales de la música de todas las regiones. Este año en particular de Barranquilla tuvimos una muy buena participación, pero también tenemos sellos y profesionales de Medellín, Cali y Santa Marta. Es una parada obligada también para el sector nacional de la música.
¿Qué papel desempeña Colombia dentro de las redes internacionales de industrias creativas?
Somos un referente; creo que es una forma muy concreta de definirlo. Desde hace muchos años, yo creo que más de dos décadas, Colombia hizo una apuesta muy importante, desde diferentes frentes, por sus industrias creativas y culturales y programas como el BOmm son vistos como modelos a seguir.
Igualmente somos un gran lugar para encontrar talento gracias a la diversidad cultural del país. Desde jazz con acentos de raíz, hasta le electrónica más alternativo, o los movimientos de trap, rap o indie, todo se encuentra en el BOmm.
Adicionalmente, rompiendo con algo que venía definiendo al BOmm desde sus inicios, este año decidimos abrir la programación de show cases a talento internacional. Recibimos proyectos de Francia, España, Venezuela, México y República Dominicana.
Me gusta repetir que en Colombia tenemos una mezcla perfecta entre una enorme cantidad de talento, una industria y un sector cada vez más desarrollados, establecidos y profesionalizados, y una localización geográfica en el mundo envidiable: somos el epicentro de América Latina.
¿Cómo ha evolucionado el número de asistentes del BOmm en los últimos cinco años?
Pasamos de ser un encuentro de más o menos 600 personas a uno de más de 6.000. Esa es una evolución que me pone muy orgullosa, porque habla muy bien no solamente de la apuesta institucional de la Cámara, sino también de lo que está pasando en la ciudad. Si podemos convocar a más de 3.000 profesionales es porque tenemos un sector muy robusto. Y pasa lo mismo en el audiovisual: tuvimos un poco más de 2.200 acreditados, lo que habla de que Bogotá es un lugar para las industrias creativas y culturales.
¿Qué resultados de 2026 superan las ediciones anteriores?
El número de acreditados y asistentes. La verdad, eso nos ha dejado gratamente sorprendidos y muy contentos con el trabajo desarrollado, porque la gente confía en el contenido del BOmm, en lo que ofrece durante esos cuatro días. El número de acreditados, no me canso de repetirlo: más de 2.700. Yo no lo podía creer; o bueno, no pensé que fuéramos a llegar tan rápido a ese número.
Estoy muy atenta al resultado de las expectativas de negocios, porque creo que al menos incrementaremos en un 8 o 10%.
Creo que sigue siendo una gran apuesta estar muy cerca de Cordillera, porque casi se vuelve el encuentro de industria y de sector previo al gran festival de la música latinoamericana de nuestro país.
¿Cuál fue el impacto económico estimado del Bogotá Music Market 2026?
Nuestra inversión es de un poco más de 3.300 millones de pesos que busca irrigar a todo el sector: talento, profesionales, hospitality (conjunto de servicios exclusivos y de atención preferencial), proveedores, despliegue técnico. Aún no contamos, a la fecha de esta entrevista, con los indicadores de medición económica para poder darte más detalles. ¡Te los quedo debiendo!
¿Cómo se calcula el retorno económico del evento, de toda esa inversión?
Lo que hacemos es medir. Le preguntamos a cada uno, por ejemplo a nuestros proveedores, qué tuvo que contratar para cubrir el servicio que le pedimos. Eso por un lado. Hacemos también una medición de negocio para los profesionales participantes del programa de negocios.
Esto tiene una calculadora que usamos en todos los eventos de la Cámara y que nos arrojará un resultado. Lo que esperamos es que por cada 100 pesos que invertimos el retorno sea de al menos 1,6x.
Y con respecto a la sostenibilidad, ¿qué indicadores definirían el éxito del Bogotá Music Market dentro de cinco años?
Un crecimiento escalonado de la inversión. Eso será clave para la sostenibilidad del proyecto. También, fortalecer a las nuevas empresas que surjan de este tipo de encuentros, porque una de las cosas que incentivamos desde el mercado es lograr triunfos tempranos, para avanzar, para estimular a los profesionales a continuar esta ruta que no es fácil pero es muy linda.
En la medida en que tu llegas al encuentro y ves cómo está conformado el ecosistema, puedes eventualmente decidir hacer parte de él y buscar cómo profesionalizas tu oferta, de pronto te lanzas a la creación de empresa.
Para esto debemos seguir apostando a mantener muy de cerca la conversación con artistas, talento, managers y todos los equipos de la industria nacional: en la medida en que el contenido del mercado sea atractivo y vigente, esté por encima de la tendencia o conversando con ella, vamos a tener un mercado mucho más próspero.
Más allá de los números, lo que queda es el legado de una industria que se reconoce diversa, autónoma y capaz de dialogar de tú a tú con cualquier mercado global.
Violeta Parra De Moya, impulsó un intercambio real entre artistas, managers y compradores de Europa, Asia y América.
