Así suena el nuevo disco ‘Sinfónico’ de Estados Alterados: un tributo a cuatro décadas de trayectoria
La banda colombiana lanza un vinilo con 10 canciones y dos extras, junto a la Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá, también conocida como La Metro, que pronto llegará a plataformas.
Hacia finales de la década de los 80, cuando en Medellín géneros como el punk, el metal y el rock en español marcaban la escena musical, surgió Estados Alterados con un sonido caracterizado por el new wave, el synth-pop y el techno. “Muevete” y “El Velo” fueron dos de las grandes canciones de sus inicios que ayudaron a cimentar una carrera que ya suma cuatro décadas de historia.
Desde entonces, han transcurrido casi cuatro décadas y la banda – actualmente conformada por Ricky Restrepo, Elvis, Natalia Valencia y Felipe Carmona (anteriormente conocido por su proyecto Artefacto) – presenta su álbum Sinfónico, que estará disponible desde el 18 de abril en vinilo en tiendas físicas y posteriormente, estará disponible a finales de mayo en plataformas digitales.
La producción, iniciada en 2021, involucró a la Filarmónica Metropolitana del Valle de Aburrá (La Metro) y contempló arreglos sinfónicos a cargo de Alex Zuluaga, junto con la orquestación y dirección de Alejandro Vázquez. Al tratarse de un proyecto independiente, la limitada disponibilidad de recursos económicos y redes de apoyo incidió en el ritmo del proceso.
En una primera etapa, el trabajo comenzó con la grabación de un concierto en el Teatro Metropolitano de Medellín, donde el ingeniero sinfónico Luis Ángel registró la presentación. Posteriormente, durante las sesiones de escucha, se avanzó hacia la producción, que implicó el proceso técnico de “sangrado”, que está orientado a limpiar y separar el sonido de la banda del componente sinfónico. Una labor compleja liderada por Luis Ángel junto a Felipe Carmona.
Más adelante, se desarrollaron nuevas sesiones de grabación con La Metro en su espacio de ensayo en el Parque Explora, lo que permitió reforzar las secciones de vientos, cuerdas y percusión, aportando mayor solidez al resultado. De manera paralela, la banda regresó al estudio para consolidar el sonido final de la obra.
Finalmente, la mezcla se realizó de forma conjunta entre los integrantes de la banda y Felipe Carmona, mientras Luis Ángel trabajó en la mezcla sinfónica. El proceso concluyó con la masterización en Inglaterra a cargo de Mike Marsh (Stereo MC’s, Björk, Erasure, The Chemical Brothers, Depeche Mode), quien además recomendó la masterización para vinilo en Abbey Road Studios con Miles Shawell (Pet Shop Boys, Jamiroquai, Robbie Williams, Bryan Ferry).
Por otra parte, el repertorio se definió a partir de múltiples reuniones con La Metro, buscando equilibrar canciones emblemáticas con otras de reconocimiento más reciente. La selección respondió a criterios que permitieran un desarrollo sinfónico sólido en términos armónicos y melódicos, manteniendo coherencia con la identidad de la banda.
Como resultado, el vinilo está compuesto por diez canciones y cuenta con una propuesta gráfica integral que refuerza el concepto del álbum. El lado A incluye “La fiebre de marzo”, “Mantra”, “Muévete”, “Pueblo y Cuéntame”; mientras que el lado B reúne “Seres de la noche” (estrenada en plataformas a comienzos de abril), “Animal”, “Miedo”, “Opulencia” y “El velo”. Asimismo, la versión digital amplía el contenido a doce canciones, incorporando “Guayaquil” y “Caín”, también disponibles mediante código QR.
En cuanto al componente visual, la carátula del vinilo es resultado de una convocatoria abierta realizada un año antes. La obra ganadora, seleccionada por la banda junto a profesores y otros artistas, refleja el aporte colectivo de diversos creadores. El elegido fue el artista plástico bogotano Eduardo Forero, cuya propuesta fue adaptada para integrarse plenamente al concepto del álbum, tanto en su edición física como digital.
Finalmente, Restrepo comentó a Billboard Colombia que el proyecto debe entenderse como una iniciativa social, musical y artística, invitando al público a reconocer su alcance. En esa línea, resalta el trabajo de La Metro en procesos de formación musical con diversas comunidades, población afrodescendiente en el Chocó, la comunidad Emberá Chamí en Valparaíso (Antioquia), la comunidad Wayúu en La Guajira, así como jóvenes músicos en Medellín y su articulación con la Metro Bogotá. De este modo, el proyecto sinfónico trasciende lo estrictamente musical y se consolida como una experiencia de impacto social y cultural.
