Claudia García Valencia: “Mi trabajo se centra en darle estructura a las ideas, claridad a los caminos y coherencia a las estrategias”

La actual directora de management de Vibras Lab se ha destacado como promotora de conciertos, encargada del marketing de varios sellos y manejo de artistas.

Claudia García Valencia, directora de management de Vibras Lab, ha estado vinculada a la industria del entretenimiento desde temprana edad y ha construido una sólida trayectoria que abarca desde la promotoría de conciertos hasta la alta dirección en el negocio discográfico y el management artístico.

Inició su carrera trabajando junto al reconocido promotor John Sepúlveda y a otros empresarios que trajeron a Colombia algunos de los espectáculos y artistas más importantes del mundo. Experiencia que, mientras cursaba sus estudios universitarios de mercadeo y publicidad, se convirtió en una de sus principales escuelas y le permitió comprender a profundidad la dinámica del negocio en vivo.

Su camino la llevó al mundo discográfico, donde se desempeñó como directora de marketing, en sellos de alcance global como EMI Music y Warner Music — a través de Kdiscos —, liderando procesos de desarrollo, lanzamiento y posicionamiento de artistas locales e internacionales. Recorrido que le dio una visión estratégica del mercado, que hoy aplica desde el management, mientras acompaña y potencia las carreras de los artistas con una mirada integral del ecosistema musical.

A lo largo de este proceso, también ha sido testigo y protagonista de la evolución del marketing musical, desde una etapa dominada por los medios tradicionales hasta el entorno digital actual. Lo que le ha permitido entender cómo integrar ambas dimensiones y adaptarlas a las necesidades específicas de cada proyecto.

Actualmente, desarrolla este trabajo junto al equipo de Vibras Lab, bajo el liderazgo de Fabio Acosta (quien trabajó la carrera de J Balvin por alrededor de una década y ha sido reconocido entre los Latin Power Players de Billboard). Ejecutivo que reconoce como uno de los grandes referentes de la industria y uno de sus principales maestros, y a quien atribuye, en gran parte, el hecho de estar hoy compartiendo su visión en esta entrevista.

Desde Vibras Lab, García Valencia se concentra en las principales apuestas que la marca tiene en estos momentos: los proyectos musicales en ascenso del DJ colombiano AGUDELO888 o la nueva promesa de los corridos mexicanos: Codiciado. Exintegrante de Grupo Codiciado, quien se ha destacado por éxitos como solista como “V.A.M.C. (Vamos Aclarando Muchas Cosas – En Vivo)” o “Gabachas”, que se han destacado en charts como el Hot Latin Songs o el Latin Airplay de Billboard, respectivamente.

Estuviste en EMI Music y luego de terminar ese ciclo optaste por crear tu propia empresa, asumiendo el manejo de diversos artistas y espectáculos. ¿Cómo viviste esa transición?

Decidir crear mi propia empresa [CE Music & Branding, actualmente disuelta pero crucial en su desarrollo dentro de la industria musical latinoamericana] fue uno de los pasos más importantes que he dado en mi carrera, porque significó asumir directamente cada decisión y cada riesgo. En esa etapa representé artistas, trabajé en su desarrollo musical, en la parte discográfica y de promoción.

Uno de los proyectos más especiales, y diferentes a lo que venía trabajando en ese momento, fue el de Peppa Pig, un espectáculo infantil que tenía un impacto enorme en ese momento y que se desarrolló de la mano de mi socio Enrique Vélez. Fue la primera experiencia en promotoría directa y de un evento a gran escala. Un reto muy grande, pero también una experiencia enriquecedora, que me permitió entender desde dentro lo complejo y exigente que es el mundo del entretenimiento en vivo.

¿Qué aprendizajes obtuviste de esa experiencia y qué es lo que no te gustaría repetir de ese proceso?

Mi etapa como independiente fue clave para mi crecimiento profesional. Me permitió entender el negocio de manera mucho más integral, no solo desde lo creativo y estratégico — que en ese momento eran mi mayor fortaleza —, sino también desde lo gerencial, administrativo y financiero. Asumiendo decisiones con una mirada mucho más completa y entendiendo los riesgos que esto conlleva.

Esa experiencia también me ayudó a identificar con mayor claridad qué áreas de la industria son más afines a mí y dónde puedo aportar mejor mi experiencia. La promotoría de espectáculos en vivo me parece fascinante y haberla vivido desde dentro fue un aprendizaje muy valioso.

Al mismo tiempo, me permitió entender que ejercerla desde el lado independiente puede ser más compleja, ya que requiere una infraestructura mucho más sólida y una gran capacidad para manejar la incertidumbre, en un negocio que es tan impredecible como gratificante. Por esa razón, admiro y respeto profundamente el trabajo de los promotores y, desde el lado de management, siempre he tratado de apoyar y trabajar en equipo.

¿Cuándo se presentó la oportunidad de llegar a Vibras Lab para asumir el cargo de directora de management? ¿Qué funciones desempeñas?

La oportunidad de llegar a Vibras Lab se dio en un momento muy orgánico de mi carrera, cuando sentí que podía aportar desde una mirada más estratégica y humana al desarrollo de los artistas. Vibras Lab representaba un espacio donde el management no se entendía solo como operación, sino como acompañamiento real de carrera.

Desde mi rol como directora de management, mi enfoque ha estado en la planificación estratégica, la organización de procesos, el seguimiento cercano a los proyectos y la toma de decisiones que impactan directamente el crecimiento artístico y profesional de cada talento. Mi trabajo se centra en darle estructura a las ideas, claridad a los caminos y coherencia a las estrategias de largo plazo.

¿Tienes algún objetivo soñado que te gustaría cumplir desde allí?

Mi mayor objetivo desde Vibras Lab ha sido contribuir a que los artistas puedan construir carreras sostenibles, con identidad propia y con una visión clara a largo plazo.

Más allá de los logros inmediatos, me interesa que cada proyecto tenga bases sólidas: decisiones bien pensadas, equipos alineados y una estrategia que respete tanto el proceso creativo como la dimensión humana del artista. Si algo sueño desde este rol, es dejar estructuras que permitan que los proyectos trasciendan los momentos coyunturales de la industria.

¿Qué ofrece Vibras Lab que no brindan otras empresas similares o que se dedican a lo mismo que ustedes?

No conozco muy bien los procesos internos de otras compañías, pero nuestra prioridad en Vibras Lab es el enfoque estratégico y personalizado. No trabajamos bajo fórmulas genéricas ni modelos rígidos. Cada artista requiere una lectura distinta de su momento, su entorno y su proyección.

Desde el área de management, el valor está en la cercanía, en la toma de decisiones informadas y consensuadas y en la capacidad de entender que el crecimiento no siempre es lineal. Aquí se prioriza el criterio, la visión y el acompañamiento constante. Entendiendo que el éxito real se construye con consistencia, no solo con resultados inmediatos.

Dentro de una industria marcada por el machismo en países latinos como Colombia, ¿qué obstáculos has enfrentado y de qué manera has conseguido consolidar tu trabajo?

Como mujer en la industria musical latinoamericana, uno de los mayores retos ha sido abrir espacios de credibilidad en entornos donde históricamente las decisiones estratégicas han estado dominadas por hombres.

Mi manera de enfrentar esos obstáculos ha sido a través del trabajo constante, la preparación y la coherencia entre lo que digo y lo que hago. Con el tiempo, los resultados y la seriedad con la que se asumen los proyectos terminan hablando por sí solos. Más que confrontar he optado por consolidar mi lugar desde el profesionalismo y la claridad en los procesos.

⁠¿Cuáles son los planes previstos para 2026 desde tu área de management?

De cara a 2026, el enfoque desde el management está centrado en consolidar a Codiciado, un artista de regional mexicano, y AGUDELO888 como DJ de reggaetón. Fortalecer la planificación estratégica y seguir apostando por desarrollos con proyección internacional.

El objetivo es trabajar con más profundidad que volumen. Priorizando decisiones que aporten estabilidad, crecimiento sostenido y coherencia artística. En un entorno tan cambiante como el actual, el management debe ser un punto de equilibrio y de visión para los artistas, y ese seguirá siendo el eje de mi trabajo.