Más sincero que nunca, Juanes presenta al ecléctico ‘JuanesTeban’

Ponerse reflexivo y ahondar en sus raíces, lo lleva a reencontrarse con el romanticismo, el rock y los elementos de cumbia que se sienten fundamentales para entender su recorrido como artista. 

Hace unos cinco años, Juanes develó el comienzo de una nueva etapa, menos urbana y más conectada con sus raíces. Venía de explorar el dembow en canciones con artistas como Sebastián Yatra o Lalo Ebratt y se sentía agradecido con lo vivido en esos momentos, pero entendía que su búsqueda artística era diferente. Así fue como llegaron Origen (2021) y Vida Cotidiana (2023).

El primero, un compilado de canciones que han sido importantes en algún momento de su vida, inspiradas por el rock pop que era más propio de discos como Mi Sangre y el segundo, una sincera producción pop que continuaba dicha exploración, pero con un fuerte protagonismo de los sintetizadores electrónicos y un Juanes cada vez más reflexivo. Este fin de semana, el nuevo álbum JuanesTeban llega para completar ese ciclo. 

Inicialmente apalancado por “Una Noche Contigo”, el tributo a la música romántica de los sesenta y setenta presentado por el artista en abril del año pasado, JuanesTeban no es un disco para encasillar, incluso es posible que sea uno de los álbumes más eclécticos de su carrera. Pero no porque Juanes haya hecho radicales cambios en pro de encontrar un nuevo sonido, sino porque parece sentirse tan en confianza consigo mismo, que consigue que todas sus exploraciones funcionen en un disco de 16 canciones. 

El álbum tiene composiciones inspiradas por la cumbia como “Muérdeme” (con Bomba Estéreo), canciones rockpop sin pretensiones como “Hagamos Qué”, que parecen inspiradas por un viaje en carretera, o estupendas baladas como “La Carta”, que con un conjunto de vientos cuidadosamente ensamblado recuerdan a composiciones de las primeras etapas de Bunbury (algunas canciones de Pequeño y Flamingos, por ejemplo); quien – curiosamente – en su época con Héroes Del Silencio, también tuvo una canción llamada “La Carta”. 

Todas las canciones del disco se sienten como parte de un proceso, que pudo haber comenzado en el pandémico Origen e incluso mucho antes, en el que Juan Esteban Aristizabal ha buscado ser cada vez más fiel a sus convicciones de músico y persona. El ‘Teban’, apodo ligado a sus orígenes, «escondido» en el nombre del álbum y promocionado en los reels difundidos semanas atrás en redes, termina sintiéndose como parte de esa búsqueda. También marcada por otra de las búsquedas recientes del artista, ya que desde hace unos cuantos años, Juanes pone especial hincapié en su salud mental, tal como lo comenta en una entrevista realizada por Leila Cobo en 2023. Pero en este disco ya no solo canta en un intento por sanarse él, sino que parece poner sus letras a disposición de su entorno. 

En ese sentido aparece la participación de Vivir Quintana, ícono feminista detrás de la visceral “Canción Sin Miedo”, que ha representado tantas marchas de mujeres y en medio de una preciosa canción acústica llamada “Humano”. También, la de su fiel escudera de antaño Mon Laferte, en “Vuelve”. En ambas canciones, la cumbia vuelve a ser el lenguaje (al igual que en “Amárrame”), para hacer de esas colaboraciones que se abren paso por mérito propio. Sin radios de impacto masivo, sin videos de tendencia.

No todo el disco es cumbia, pero sí hay mucha cumbia, como si en esa búsqueda personal el muchacho de pelo largo criado entre fiestas decembrinas paisas sintiera que su vida no tiene sentido sin reflejar esas sonoridades. Así también es el nuevo sencillo “Timelapse De Sol” con Rawayana. 

Sin embargo, JuanesTeban tiene una característica crucial, que resulta fundamental para entenderlo, la partida de la madre del artista. Así que si antes había una exploración sincera, ahora también hay una razón de mucho más peso para profundizarla. Motivo que ayudaría a explicar el cierre del disco con “Madre” y a que, lejos de ser una balada triste, la canción se sienta reconfortante… como un caldito hecho en casa, en medio de una gripa.

Como si ‘Teban’ nos estuviera diciendo que los procesos autoreflexivos no son fáciles y que siempre pueden tener momentos imprevistos, pero que después de ellos es la paz la que toma las riendas.