Natalia Palma y Elena Rose, así se construye una estrategia global de management y touring.

Natalia Palma explica cómo Touring the World pasó de 324 a 470 shows, la importancia del management y el futuro del touring en Latinoamérica.

Con siete años de experiencia recorriendo prácticamente todos los engranajes de la industria musical, Natalia Palma se ha consolidado como una figura versátil dentro del negocio. Su camino comenzó del lado del management, pero con el tiempo fue transitando por distintas áreas clave: disquera, agencia de booking y promotoría, adquiriendo así una visión integral de cómo se mueve el negocio de la música desde sus distintos frentes.

Hoy, Palma se desempeña como Project Manager de Elena Rose, y vive un momento particular en su carrera: el regreso a sus orígenes en el management, esta vez de la mano de la artista venezolana. Una nueva etapa que, según cuenta, la tiene sumamente entusiasmada.

A continuación, conversamos con ella sobre esta nueva etapa, su experiencia acumulada en la industria y lo que se viene con este proyecto.

¿Qué cambió en la operación de Touring the World en Latinoamérica para pasar de 324 a 470 shows en un año, y cuáles fueron las tres decisiones más determinantes detrás de ese crecimiento?

Siento que nos ayudó muchísimo, en los primeros años de la agencia, aprender a manejar cada uno de los territorios como territorios diferentes: poder diferenciarlos y entender cómo funcionaba cada uno. También nos ayudó mucho la relación que tuvimos con los artistas, afianzar esas relaciones y trabajar en el desarrollo de territorios como Centroamérica —países como Costa Rica, Guatemala, Honduras y El Salvador—, que es una industria que igual está creciendo un montón. Nos estamos especializando también en esos territorios para que nuestros artistas puedan llegar a hacer giras por toda Latinoamérica de la mejor manera posible.

Cuando dices que cada mercado tiene particularidades culturales y comerciales, ¿cuál ha sido el mayor desafío al adaptar una gira a la región y qué aprendizaje te dejó?

Creo que se trata de entender muy bien cómo funcionan los mercados, porque nos guiamos mucho por los mercados principales de los artistas. Pero también creo que es clave lograr aterrizarlo al momento en el que está cada uno de los territorios, teniendo en cuenta todas estas particularidades. Y creo que uno de los retos es poder montar a los artistas y a los equipos de management en una estrategia unificada en cuanto al tema de los lanzamientos de música, y que esto vaya de la mano también de todo el tema del live show, para que la estrategia que estamos formando tenga mucho sentido.

En una industria donde el touring exige velocidad, presión y coordinación constante, ¿qué procesos internos ayudan a sostener una operación de gran escala sin perder criterio humano ni calidad?

Creo que eso depende mucho de nosotros, desde el lado de la agencia: de poder trabajar cada proyecto de manera individual y darle la importancia que merece, al igual que a los diferentes territorios. Enfocarnos un montón en todo lo que es la estrategia, pero también enfocarnos en lo que el artista quiere transmitir y en la mejor manera de lograrlo. Creo que eso es súper importante.

¿Qué tan difícil sigue siendo para una mujer ocupar roles de decisión en booking, project management y operaciones de gira en Latinoamérica, más allá del discurso de diversidad?

Yo creo que cada vez hay más mujeres en posiciones y en conversaciones importantes dentro de la industria de la música, y creo que lo importante es seguir abriendo esos espacios para que más mujeres formen parte de esas conversaciones.

¿Qué tendría que cambiar en la industria para que más mujeres no solo entren al sector, sino que asciendan a posiciones de liderazgo con poder real de decisión?

Creo que es un trabajo que estamos formando entre todos en la industria. Creo que no es una cosa puntual que tenga que pasar; sí creo que es un trabajo que tiene que darse en conjunto, y que las mujeres que hacemos parte de la industria, en todos los aspectos, estamos demostrando que podemos hacer parte de conversaciones importantes, estar en lugares y en puestos de alto rango. Creo que seguir creando equipos donde las mujeres estén en esos puestos y puedan brillar es súper importante. Creo que hay que seguir dándole mucho poder a esta conversación de tener mujeres en la industria de la música.

En proyectos como el de Elena Rose, ¿cómo se equilibra la visión artística con la presión comercial y logística que exige una gira internacional?

Creo que en proyectos como el de Elena es súper importante que ella esté conectada con el mensaje que está transmitiendo. Eso se une mucho a poder transmitirles a sus fans lo que ella quiere, y desde nuestro lado, ver estratégicamente cuál es el camino que deberíamos tomar. Entonces creo que se trata de llegar a un balance entre lo que el artista quiere y lo que estratégicamente es mejor, para lograr estabilidad en ambos puntos.

En la industria es común que management, artista y sello no siempre estén sincronizados en cuanto a decisiones estratégicas. ¿Cómo se da ese proceso de negociación cuando cada parte tiene una visión distinta del proyecto?

Creo que siempre es trabajo en equipo. Nos ha funcionado muchísimo que Touring the World esté muy alineado, no únicamente con los sellos discográficos, sino también con los equipos de management, y que, obviamente, el en vivo cobre cada vez más una importancia muy grande en el desarrollo artístico de los diferentes proyectos. Entonces, creo que estar súper de la mano de lo que van a ser los lanzamientos, y de la estrategia desde donde el proyecto de management lo está llevando, es clave. Las agencias de booking como Touring the World empezamos a cobrar importancia precisamente por eso, porque empezamos a unir y unificar todas las visiones que hay, y a llegar a las estrategias finales para el tema del en vivo.

Creo que el trabajo entre esos tres —management, disquera y agencia— es clave para que el desarrollo del artista fluya y se impulse de la mejor manera.

¿Qué indicadores usan hoy para medir si una expansión territorial realmente fue exitosa: número de shows, rentabilidad, satisfacción de promotores, crecimiento de audiencia o construcción de marca?

Creo que todas las anteriores. Yo creo que, en la vida artística —sobre todo con artistas con los que ya venimos trabajando varios años—, se ve en cómo se pasa de vender mil tickets a vender cinco mil, a vender diez mil, en diferentes territorios. También otro de los factores que siento que mide mucho no es solo la satisfacción de los promotores, sino el interés que hay en el mercado por los diferentes artistas. Inicialmente, un promotor confía en ti, pero después te das cuenta de que no es solo uno, sino que muchos más están tocando tu puerta.

También considero que puede verse en el nivel de satisfacción que hay desde el lado del mercado, y en cómo va creciendo el proyecto en los diferentes aspectos.

De los mercados donde Touring the World tiene operación, ¿cuál dirías que ofrece más ventajas a nivel de touring —infraestructura, venues, logística, público— y cuál es el que representa mayores retos por las condiciones actuales del mercado?

Yo creo que no es que haya uno donde no se pueda, sino que le daría la vuelta a la pregunta: en cuáles estamos desarrollándonos un poco más. En general, la industria de la música en países de Centroamérica está mucho menos desarrollada que en otros países de Latinoamérica.

Entonces, no es que no se puedan hacer shows, sino que estamos encontrando las maneras de trabajar con los mejores promotores, con la mejor gente que hay en cada uno de los territorios, para poder llevar a los artistas a hacer shows de calidad en todos los territorios.

Mirando hacia adelante, ¿cuáles son las oportunidades más grandes y los riesgos más subestimados del mercado latinoamericano de música en vivo?

Yo creo que las oportunidades más grandes las estamos viendo con artistas como J Balvin y Blessd en Colombia: poder llegar, más allá de las ciudades principales —como Bogotá y Medellín, en un país como Colombia, que es uno de los más desarrollados de Latinoamérica en todo el tema del en vivo—, a ciudades intermedias como Pereira y Manizales, con shows de nivel de estadio.

Entonces, creo que una oportunidad muy grande es que los artistas están tratando de volver a conectar con sus fanáticos locales, no únicamente en las ciudades principales. Siento que es una oportunidad bastante grande la que tenemos de seguir desarrollando no solo las ciudades principales —como Bogotá, Medellín y Cali—, sino de llegar a otros territorios con shows grandes, como los que ya estamos haciendo en las ciudades principales.

Los riesgos, creo, pueden estar ligados un poco al tema de la calidad de los shows. Creo que hay artistas a quienes tenemos que proteger mucho en ese sentido, y hay países en los que todavía no vemos que se cumplan los estándares necesarios para llegar a esa calidad.

Natalia Palma representa hoy un ejemplo claro de cómo el talento femenino está tomando las riendas en la industria musical. Su trayectoria evidencia que el esfuerzo constante, la formación continua y la coherencia entre lo que se dice y se hace son pilares fundamentales para impulsar cambios reales dentro del negocio del entretenimiento en vivo, todo esto desde un liderazgo cimentado en el trabajo conjunto, la consideración por el otro y la escucha activa.