Tommy Mottola, Kany García y Grupo Frontera: Las conversaciones que marcaron el inicio de Billboard Latin Music Week
La primera jornada de la semana de la Música Latina de Billboard tuvo como protagonistas a artistas que hablaron de la expansión internacional, la identidad artística y los nuevos modelos de negocio de la música latina.
Billboard Latin Music Week 2026 comenzó este lunes 19 de octubre el Faena Theater de Miami con una agenda de conversaciones sobre el presente y el futuro de la música latina. Ejecutivos, artistas y representantes de la industria se reunieron para analizar el crecimiento global de la música en español, las oportunidades de expansión internacional y los desafíos de construir carreras sostenibles en un mercado cada vez más competitivo.
La primera jornada de la semana también puso sobre la mesa el papel de la autenticidad, las plataformas digitales y las alianzas estratégicas en el desarrollo de artistas y negocios musicales.
Uno de los momentos destacados fue el panel ‘El crecimiento global de la música latina’, en el que participaron Tommy Mottola, fundador y presidente de Mottola Media Group, y Alex Gallardo, presidente de Sony Music U.S. Latin, junto a Leila Cobo, directora de contenido de Billboard.
Durante el encuentro, abordaron algunos de los hitos que contribuyeron a abrir las puertas del mercado internacional a los artistas latinos, con referencias a figuras como Ricky Martin, Shakira y Thalía. Mottola destacó la influencia de la música latina en su trayectoria profesional y su relación con artistas que contribuyeron a ampliar su alcance internacional. Al referirse a Thalía, quien además es su esposa, expresó: “La música latina tiene una gran capacidad para conectar con la gente. Gloria Estefan fue mi gran conexión con el mercado latino y, por supuesto, Shakira. También fue una bendición conocer a Thalía hace casi 30 años, cuando Emilio Estefan me la presentó”.
Por su parte, Gallardo señaló que México, Brasil y el mercado latino de Estados Unidos se encuentran entre los mercados musicales más importantes del mundo. También destacó que, para aprovechar las oportunidades actuales, los artistas necesitan algo más que publicar canciones: deben desarrollar una propuesta auténtica, contar una historia y construir una conexión con sus audiencias.
Kany García y la historia detrás de “Te lo agradezco”
La composición y los procesos creativos también tuvieron un espacio central durante la jornada. En el encuentro ‘Superstar Q&A: Las historias detrás de las canciones’, la cantautora Kany García conversó con Leila Cobo sobre su trayectoria, su inspiración y los desafíos de mantenerse vigente en una industria en constante transformación.
Uno de los momentos destacados fue su relato sobre “Te lo agradezco”, la canción que interpreta junto a Carín León. García explicó que ya tenía compuesta la canción, pero todavía buscaba el título y la manera de comenzar el coro cuando coincidió con el artista durante los Latin Grammy.
Según contó, Carín León le propuso la frase que terminó dando nombre al tema y, tras escuchar la canción, la invitó a viajar a Hermosillo para grabarla esa misma noche.
Con cerca de 20 años de carrera, la artista también recordó que llegó a considerar abandonar la música en un momento difícil. Su testimonio puso en perspectiva uno de los retos de una trayectoria artística: encontrar nuevas maneras de crear y conectar con el público sin perder la identidad propia.
Al cierre de la conversación, García interpretó “La Niña Que Fui” y recibió un Disco de Platino.
Grupo Frontera: expandirse internacionalmente sin perder la identidad
La expansión internacional y el desarrollo de negocios estuvieron presentes en el panel ‘De la Creatividad Local a la Expansión Internacional: El Caso de Grupo Frontera’, presentado por The Orchard.
Los integrantes de la agrupación y cofundadores de BorderTown Records: Adelaido “Payo” Solís, Alberto Acosta y Juan Javier Cantú conversaron con Miguel Ramírez, gerente general de BorderTown Records, y Claudia Ochoa, vicepresidenta sénior de The Orchard para México y US-MEX, sobre la importancia de construir alianzas que permitan ampliar el alcance de un proyecto musical sin sacrificar su visión creativa.
Payo Solís recordó el momento en que la agrupación se presentó por primera vez en Argentina y agotó las entradas del Luna Park. La experiencia les permitió reconocer que sus canciones podían conectar con públicos que compartían referencias culturales y musicales, incluso fuera de México.
“Con los mensajes de nuestras letras, la gente lo entiende: es un mensaje que no ocupa palabras”, expresó el vocalista.
El grupo, que tiene prevista una gira por Japón, también ejemplifica cómo las propuestas musicales arraigadas en una identidad local pueden encontrar oportunidades en escenarios internacionales.
Tito Nieves y Luis Figueroa: la salsa puede trascender el idioma
La evolución de la salsa y la conexión entre generaciones fueron los ejes del panel Renacer de la Salsa: Uniendo Generaciones, presentado por AARP. Tito Nieves y Luis Figueroa conversaron con Bryant Pino, director sénior de programación de música latina de SiriusXM, sobre las posibilidades de llevar el género a nuevas audiencias.
Nieves destacó la importancia de apoyar a los artistas emergentes y recordó con entusiasmo el crecimiento de Luis Figueroa, a quien conoció cuando era niño. “Yo quiero apoyar a la juventud. Luis Figueroa no es un novato, él tenía como 12 años cuando se tiró una foto conmigo. Ahora verlo aquí me llena de alegría. Que les den a ellos el apoyo que nos dieron a nosotros”, afirmó.
El salsero también explicó por qué ha explorado la interpretación de salsa en inglés. Según relató, su hijo le expresaba que disfrutaba de su música, aunque no entendía las letras. Esa experiencia lo llevó a reflexionar sobre la posibilidad de acercar el género a públicos que no hablan español.
Al mencionar a artistas como Marc Anthony y La India, que también han grabado en inglés, Nieves defendió la capacidad de la salsa para conservar su esencia independientemente del idioma.
Figueroa, nacido en Filadelfia, coincidió en que cantar en español le ha permitido ampliar su conexión con el público, sin dejar de lado a quienes lo conocen por su música en inglés. Para el artista, el desafío consiste tanto en llegar a nuevas audiencias como en mantener el vínculo con quienes han acompañado su carrera desde el principio.
Quevedo y Kidd Voodoo hablaron sobre identidad y evolución musical
El impacto de la música urbana latina en nuevos mercados fue otro de los temas de la jornada. En el panel ‘El Nuevo Movimiento Urbano’, Quevedo y Kidd Voodoo conversaron con Jessica Roiz, editora asociada de Billboard, sobre sus raíces musicales y la evolución de sus carreras.
Quevedo explicó que su identidad está estrechamente ligada a Canarias, donde nació y creció. Esa conexión también se refleja en El Baifo, su álbum reciente, en el que buscó incorporar elementos de su entorno y de su historia personal.
Kidd Voodoo, por su parte, recordó que pasó siete años intentando abrirse camino con el rock antes de comenzar a explorar el reguetón durante la pandemia. Según relató, los primeros resultados llegaron con su tercera canción dentro de ese género, que empezó a generar movimiento en Chile.
Ambas experiencias reflejaron cómo las trayectorias de los artistas pueden evolucionar a partir de sus raíces, sus búsquedas creativas y su capacidad para encontrar una conexión con el público.
Las plataformas digitales y la música independiente, en el centro de la conversación
El papel de las plataformas digitales y los modelos independientes también ocupó un lugar relevante en la programación.
En el panel ‘Más Allá del Algoritmo: Del momento viral a una base global de fans’, presentado por UnitedMasters, Lyanno, YO GANGSTA y Maria Gracia, directora de marketing de artistas latinos de UnitedMasters, analizaron cómo convertir la atención que genera un contenido viral en una comunidad de seguidores sólida y sostenible.
La conversación, moderada por Gabo Llano, director de operaciones musicales de TikTok para Latinoamérica de habla hispana, puso el foco en la diferenciación artística, la autenticidad y la construcción de una narrativa propia.
Lyanno señaló que encontrar aquello que hace único a un artista puede marcar la diferencia a la hora de conectar con el público. YO GANGSTA, por su parte, destacó la importancia de tener clara la narrativa del proyecto y el ecosistema que lo rodea.
En otro encuentro, ‘La Revolución Independiente de la Música Latina’, los ejecutivos Nat Pastor y Víctor González, de Virgin Music Group, conversaron con Jason Lipshutz, codirector de contenido de Billboard, sobre el papel de los sellos y artistas independientes en el crecimiento internacional de la música latina.
La jornada también incluyó una conversación sobre el crecimiento de la música brasileña y las estrategias para llevar canciones en portugués a audiencias globales, con representantes de Believe, TuneCore y Sonar Music, junto al artista MC Kako.
Miami, un punto de encuentro para la industria musical latina
Además de los paneles, las sesiones de networking reunieron a representantes de Billboard, empresas y organizaciones de la industria para intercambiar perspectivas sobre distribución, giras, estrategias de medios, desarrollo de marca y expansión internacional.
La noche cerró con las presentaciones de Billboard Latin Music Week Opening Night, en la azotea de Furia Disco, y el showcase de SANTOS BRAVOS, presentado por HYBE Latin America. El grupo global de pop latino participó en una conversación sobre su primer año de trayectoria y ofreció una presentación íntima.
Las actividades de Billboard Latin Music Week continúan este martes 20 de octubre con artistas como Fuerza Regida, Anuel AA, Greeicy, Ryan Castro, Rawayana y Tokischa, entre otros. La semana culminará con los Premios Billboard de la Música Latina, que se celebrarán el jueves 22 de octubre en Miami.
