Fer Ariza celebra el orgullo latino en “Somos Latinos”: “Es el comienzo de una nueva era”

Entre marimbas del Pacífico, merengue urbano y trompetas tropicales, Fer Ariza encontró la fórmula para convertir la alegría latina en el corazón de su propuesta musical.

Desde hace años, Fer Ariza ha construido una propuesta musical donde la fiesta, la emoción y la identidad latina conviven en sus canciones. Su música no solo invita a bailar: también funciona como una celebración de las raíces, de los ritmos tropicales y de esa energía colectiva que atraviesa a la cultura latina desde Medellín, Cali, hasta Miami. 

Ahora, con el lanzamiento de “Somos Latinos”, su primer sencillo oficial junto a Universal Music Group, el paisa reafirma esa apuesta artística con una canción pensada para los migrantes, para quienes viven lejos de casa y para todos aquellos que encuentran en la música un espacio de identidad y alegría. 

En conversación con Billboard Colombia, Fer habló sobre las raíces del Pacífico que marcaron su sonido, su fascinación por la música tropical, la importancia de hacer canciones con propósito y la necesidad de reivindicar el orgullo latino desde la fiesta y la buena vibra. 

Aunque muchos hoy lo identifican con el merengue urbano y las fusiones tropicales, Fer Ariza asegura que su historia musical comenzó desde otro lugar completamente distinto: el rock. “Mis primeros inicios en la música fueron 100% rockeros. Tocaba batería en una banda de punk, después fui bajista y corista. Estuve en festivales desde los 12 o 13 años”, recuerda. 

Sin embargo, la influencia definitiva llegó desde casa, especialmente gracias a su madre, oriunda de Buenaventura. Allí empezó su conexión con los sonidos del Pacífico colombiano, las marimbas y las músicas afrocaribeñas que hoy atraviesan gran parte de su propuesta sonora. “Mi mamá siempre me enseñó esas raíces de Buenaventura, del Pacífico, de la marimba”, cuenta. 

Esa herencia cultural terminó convirtiéndose en el ADN de su música: canciones construidas desde la alegría, la percusión y el movimiento, pero también desde el respeto absoluto por los músicos y los instrumentalistas. 

Para Fer, una canción no puede existir únicamente como un producto comercial. Cada instrumento, cada arreglo y cada ritmo tienen una intención emocional específica. “Yo sí pienso mucho en qué quiero generar en la gente. Hay instrumentos que producen ciertas sensaciones”, explica. 

Esa búsqueda emocional es precisamente lo que define sus composiciones: música tropical que transmite optimismo sin perder profundidad humana. 

Ariza reconoce que durante años exploró distintos caminos hasta encontrar una identidad propia. Después de experimentar con sonidos urbanos y tendencias comerciales, entendió que necesitaba volver a las influencias que realmente lo representaban.  

“Hubo un tiempo en que hacía música que me gustaba, pero no tanto como para dedicarle mi vida. Cuando empecé a hacer música que amaba de verdad, la gente comenzó a conectar conmigo”, afirma. 

“Somos Latinos”: una canción para celebrar nuestras raíces 

Ese concepto alcanza un nuevo nivel con “Somos Latinos”, una canción creada hace dos años y que hoy se convierte en el inicio oficial de su nueva etapa junto a Universal Music. 

Aunque el sencillo llega en plena temporada futbolera y tiene una energía “mundialista”, Fer aclara que el verdadero objetivo de la canción es otro: celebrar la identidad latina en cualquier parte del mundo. “Es una canción pensada para los hispanos, para los latinos en Europa, en Asia, en Estados Unidos. Yo vivo en Miami y sé lo que vive un colombiano cuando migra”, dice. 

El sencillo podría ser además la puerta de entrada al próximo álbum del artista, un proyecto de siete canciones que, según explica, fue concebido como una experiencia completa y cuidadosamente construida. 

En tiempos donde predominan los lanzamientos rápidos y el consumo inmediato, el cantante asegura que prefiere trabajar proyectos más pequeños, pero mucho más sólidos conceptualmente. “Yo veo la música como las estrellas Michelin de los restaurantes. Cada canción tiene que sentirse como un plato importante. No quiero hacer canciones de relleno ni música reciclable”. 

Su cuidado por la producción de sus EPs o álbumes y la conexión constante con sus raíces termina siendo el motor creativo detrás de su música: canciones pensadas para unir generaciones, familias y culturas alrededor de una misma sensación de alegría. “Mi apuesta siempre será llevar buena vibra. Hacer música para los niños, para los papás, para las tías, para todo el mundo”.