Baum Festival 2026 transformó Bogotá con cinco escenarios curados por colectivos globales
Underworld, Richie Hawtin y Disclosure encabezaron una edición que consolidó a Bogotá como epicentro electrónico latinoamericano.
El la undécima edición del Baum Festival 2026, se consolidó como uno de los eventos más ambiciosos del circuito electrónico latinoamericano. La programación reunió una curaduría enfocada en techno, hard techno, trance, groove, hard dance y sonidos experimentales y más, apostando no solo a grandes artistas internacionales, sino a la construcción de universos completos alrededor de cada escenario.
Uno de los mayores diferenciales fue el formato de cinco escenarios anfitriones, en el que distintos colectivos y plataformas internacionales asumieron el control creativo de cada espacio, aportando identidad visual, sonido y comunidad propia. Cada stage tuvo así una personalidad completamente distinta, expandiendo la experiencia mucho más allá de la música.
UNREAL — en su debut — y FACE2FACE unieron fuerzas en Todalanoche, un escenario que combinó techno industrial, schranz y energía rave alemana con el formato FACE2FACE impulsado por Adrian Mills. El resultado fue un espacio de BPM acelerados, sets compartidos y encuentros entre artistas internacionales y talento colombiano, consolidando a Bogotá como punto de conexión con el underground europeo y la cultura rave local.
Resident Advisor volvió a ser anfitrión de uno de los escenarios más importantes del festival. Su presencia representa una validación cultural para la escena electrónica colombiana y el crecimiento internacional que ha alcanzado en los últimos años. La curaduría apostó por sonidos sofisticados y exploratorios —techno, groove y electrónica contemporánea— con una selección de DJs de culto y propuestas de avanzada. La alianza entre RA y Baum se ha convertido, además, en una de las colaboraciones más sólidas y consistentes del festival. Otro de los anuncios más comentados fue la llegada de Intercell, la organización holandesa reconocida por sus streamings virales y eventos masivos en Europa, cuya participación reforzó el vínculo entre Bogotá y la nueva ola rave del continente.
El sistema visual: un organismo vivo
En conversación con Billboard Colombia, José Miguel Mejía, el artista encargado de todos los visuales proyectados en la edición numero 11 del Baum Festival, describió su propuesta visual de esta edición como un “organismo vivo, conectado y descentralizado”, que esta vez «hackeó» el software tradicional de las pantallas para crear un ecosistema fragmentado en núcleos, columnas de datos y espacios de atmósfera negativa que interactuaban de forma asincrónica con el sonido.
En el Escenario Stamm, la propuesta tomó inspiración de «la crudeza urbana de Bogotá», mediante fotogrametría arquitectónica, cámaras virtuales, rastreo biométrico y fragmentos audiovisuales de la ciudad con metahumans, incorporando además intervenciones poéticas y humor negro dentro de la narrativa visual.
Por su parte, el Escenario Páramo trasladó ese lenguaje a una dimensión orgánica, utilizando fotogrametría botánica y sistemas de crecimiento procedimental para transformar plantas y flores reales en estructuras digitales bioluminiscentes. Ambos escenarios estuvieron conectados por herramientas de software desarrolladas a medida, capaces de operar en tiempo real con visión por computadora y datos del entorno, convirtiendo tecnología, ciudad y naturaleza en una experiencia sensorial colectiva.
Más allá de la intensidad de los escenarios principales, Baum Festival 11 construyó espacios pensados para desacelerar el ritmo. Tres de ellos fueron diseñados especialmente para el descanso: contaban con sillas, sofás y barras donde los asistentes podían sentarse a tomar algo con calma y cambiar de atmósfera entre set y set.
El Club de Jazz, el Salón Ambient y el nuevo Club Disco ofrecieron espacios de pausa y contraste dentro del festival: desde presentaciones íntimas de jazz en vivo y atmósferas inmersivas de sonidos ambientales y visuales proyectados, hasta una pista luminosa dominada por música disco y bolas de espejos que permitía seguir bailando desde una energía más relajada y festiva.
Leyendas globales y escena local, dos fuerzas que hicieron el festival
Entre los momentos más comentados del festival estuvo la presentación live de Underworld, considerada por muchos asistentes como uno de los sets más importantes de toda la edición. El show reunió tanto a veteranos del techno como a público joven alrededor de clásicos históricos interpretados en vivo, en uno de los momentos más emocionales del fin de semana.
Underworld llegó con su emblemático formato live, mezclando secuencias, sintetizadores y voces en directo en una experiencia más cercana a un concierto que a un DJ set tradicional. Disclosure aportó una faceta más melódica y house, conectando sonidos electrónicos con estructuras pop y grooves bailables que ampliaron el espectro sonoro del festival. Richie Hawtin, por su lado, volvió a demostrar por qué sigue siendo una de las figuras más influyentes del techno minimal y experimental, con un enfoque técnico, manipulación en tiempo real y una puesta en escena centrada en la precisión sonora.
El cartel internacional también incluyó a Alarico B2B Yanamaste, ANNE B2B SHDW, Phillipa Pacho, Paul Oakenfold, Boys Noize, DJ Rush, Nicola Cruz, Helena Hauff, Estella Boersma por mencionar algunos, consolidando una programación diversa que recorrió distintas vertientes del techno y la electrónica contemporánea.
A nivel nacional, el festival evidenció la fuerza de la escena electrónica colombiana. Noise Mafia encabezó los actos locales más destacados, reafirmando su proyección internacional luego de haberse presentado en escenarios de alcance global como Tomorrowland. Felipe Gordon se encargó del calentamiento en el escenario Stamm, que más tarde recibiría a PAN-POT, Underworld y Nina Kravitz.
También el Dj bogotano Praxys Live se destacó con un formato completamente en vivo, alejándose de la lógica tradicional del DJ set para apostar por una ejecución performática y experimental. Por su parte, EV-1 sumó otra de las participaciones relevantes con su presentación en el escenario de Resident Advisor, mientras que No One y Emilio Mustafá completaron una selección local que volvió a demostrar la diversidad, solidez y alcance de la escena colombiana actual.
Baum Festival 11 confirmó que Bogotá es hoy una de las plazas más fuertes de la escena electrónica en Colombia y en América Latina. A lo largo de los dos días del evento, el festival reunió a más de 50 mil personas, una cifra que no solo evidencia la capacidad de convocatoria del género, sino también el crecimiento sostenido de esta cultura musical en el país.
Ese auge se refleja también en el consumo digital. Según datos de la plataforma Luminate, entre el 2 de enero y el 21 de mayo de 2026 la música electrónica en Colombia registró un crecimiento del 9,72 % frente al mismo periodo de 2025. En ese lapso, el género alcanzó 645.412.169 streams equivalentes —reproducciones pagas y gratuitas en plataformas digitales— confirmando el momento de expansión que vive la electrónica tanto en los escenarios como en los hábitos de escucha.
