Sony Music Publishing explica cómo funciona la sincronización musical en Colombia

Beéle, Kaleth Morales, Rawayana, Ryan Castro y otros artistas forman parte de campañas que muestran el alcance del sync musical en Colombia.

La sincronización (sync) es una de las fuentes de ingreso que tiene la industria musical. Consiste en unir una obra musical con un contenido audiovisual (películas, series, televisión, comerciales o videojuegos) para que el sonido y la imagen funcionen juntos.

Para usar música comercialmente se necesita contar con licencias, y una editora o “Publisher” es quién se encarga de gestionar y proteger las composiciones musicales que administra. Dentro de los ingresos totales del publishing, la sincronización representa más del 10 % en Colombia.

Una sincronización puede o no incluir el uso del máster discográfico (o la grabación original de una canción de un artista), ya que algunas sincronizaciones corresponden a adaptaciones de composiciones o covers (nuevas interpretaciones o grabaciones de una canción compuesta e interpretada por otro artista).

Los procesos de negociación y licenciamiento suelen ser sencillos, pero muy importantes. “Se define una selección musical que nace desde una creatividad que puede hacer una agencia, una marca, un supervisor musical, o desde una propuesta creativa que tengamos como editora para apoyar estas necesidades musicales, luego recibimos los términos del uso musical, acordamos las tarifas con respecto a estos términos, tramitamos las autorizaciones de los compositores de las obras que representamos y protegemos, y expedimos las licencias. Es importante contar con las licencias de usos musicales para no incurrir en infracciones como son los usos no autorizados desde el derecho de autor.”, explicó Camilo Zapata, Gerente de Sync de Sony Music Publishing Colombia.

La tarifa de sincronización la determina libremente cada titular, buscando siempre un acuerdo óptimo entre el cliente y el autor.

Entre las campañas de 2026 que han incluido sincronizaciones se encuentran:

1. Beéle – “si te pillara” – KFC

2. Kaleth Morales – “Vivo en el limbo”- Cerveza Aguila

3. Rawayana, Monsieur Periné – “Hora Loca”- Coca-Cola

4. Bomby – “Estamos Melos” – Mercado Libre (FIFA World Cup)

5. Ryan Castro – “EL RITMO QUE NOS UNE” – Cerveza Águila (FIFA World Cup)

6. Ryan Castro – “EL RITMO QUE NOS UNE” – Postobón

7. Héctor & Tito – “Baila Morena” – KFC (FIFA World Cup)

Otro aspecto que vale la pena mencionar es el extenso catálogo multigeneracional que ofrecen las editoras como Sony Music Publishing. Este reúne canciones icónicas, de artistas globales, de artistas emergentes en tendencia, librerías musicales artísticas para todos los presupuestos y creaciones de música original por encargo dirigida a productores musicales de diversos géneros que están marcando tendencia sonora.

“Hoy en día una IA puede hacer una canción, pero no se trata solo de musicalizar, se trata de la conexión entre la identidad sonora de los artistas y de las marcas, de asociar las marcas con música que la gente reconoce y sumarles desde ahí mucho valor, cercanía y personalidad artística. La música reconocible en las campañas impulsa mucho la intención de compra en los consumidores.”, señaló Zapata.

“Existen posibilidades creativas: usar las grabaciones originales, modificar y adaptar las letras de las canciones para la marca, hacer reversiones de canciones icónicas a partir de un brief (resumen) musical, etc. Creativamente, el cielo es el límite con los usos musicales, y ofrecemos licencias de uso de música para todos los presupuestos.”, agregó.