Figuras de la electrónica nacional y mundial como Julianna, Julio Victoria o Eli Escobar protagonizaron las dos noches que duró el evento.
Inspirándose en el desaparecido espacio de fiesta y baile Kaputt, Kinder presentó su festival, que en su primera edición – que tuvo lugar el pasado fin de semana – combinó una jornada académica enfocada en el crecimiento de la música electrónica nacional y en los fenómenos internacionales que se relacionan con ella con artistas de talla global quienes con sus sonidos amenizaron las noches del evento.
La agenda del festival se dividió en dos: laboratorio de día y ritual de noche. A la luz del sol hubo conversatorios con más de 30 líderes, curadores y promotores de la industria que sembraron ideas vitales como apertura al baile. Entrada la noche, los ocho escenarios fueron protagonizados por actos internacionales como David Carretta, Eli Escobar, Theus Mago, DJs Pareja y Aeróbica y actos nacionales como Julio Victoria, Julianna, Nicolás Duque, Memek y Nuclear Digital Transistor.
Para quienes llegaban temprano al festival, la recomensa era el nutrirse con ideas nuevas. Entre los panelistas estaban Eugenio Viola (director artístico del Museo de Arte Moderno de Bogotá), Juan Antonio Carulla (El Enemigo), Philippe Siegenthaler (booker de Páramo y curador del Baum) y Juan Carlos Rincón (editor de opinión de El Espectador) y artistas como Ana María Romano, Felipe Gordon, Simón Mejía, Niebla y Sara Delirio, entre otros.
Desde el comienzo, las charlas de Kinder propusieron preguntas que obligan a salir de la comodidad. ¿Cómo dignificamos la vida nocturna y la de sus trabajadores precarizados? ¿Cómo enfrentamos la amenaza de la IA, las redes sociales y la homogenización del sonido? ¿Por qué es necesario el error para imaginar futuros posibles? ¿Los macrofestivales alimentan los eventos underground, o viceversa?
Estas preguntas orbitaron entre el público en los dos días del festival.
Las charlas en Kinder – aunque cortas, pero nutridas y esenciales – visibilizaron a la música electrónica más como un ecosistema que un simple entretenimiento. Julyana Montoya, la curadora, arquitecta y project manager de Proyecto Kinder. “Para nosotros fue muy importante pensarlo desde estos lugares, de ver cómo la música electrónica nos atraviesa en el sur global. Desde ahí pensamos este futuro con una mirada catastrófica, pero también desde cómo podemos practicarlo”, comentaba, al comienzo de la jornada, en conversión con Billboard Colombia.
Las esperadas presentaciones
Como antesala de la presentación de la artista berlinesa Melanie Havens, el live de Alejandro Bernal convirtió al escenario Kaputt en un paisaje sonoro, que emulaba al de una selva amazónica. Luces serpeanteantes en el techo color verde oliva combinaban con el correr de un río, mientras también se veían unas hojas bailando en el follaje de un árbol y sonaba el croar de ranas nocturnas.
En CRTR, el DJ romano Rodion brindaba un set de música clásica en el único espacio de Kinder donde está prohibido tomar fotos o videos. Sin embargo, eso no fue impedimento para que mientras sonaban las cuerdas y los vientos de una orquesta sinfónica, los cuerpos de los asistentes respondieran al ritmo del baile.
En el Bonfire, el live del colectivo Resonancia Cromática también brilló. Su propuesta de sonido incluía sintetizadores analógicos y Gameboys intervenidos, mientras una VJ (video jockey) improvisaba visuales en vivo con químicos, aceites y pigmentos jugando con la luz y la materia en una peceras.
Estas propuestas (una mención de honor a la mesa abierta de improvisación de La Balsa Eléctrica, el live de Ana María Romano o los cortos cinematográficos presentados en el Avión) fueron cruciales para que Kaputt Festival Futuro pudiera demostrar que la música electrónica no se ciñe solo a la fiesta o a la rumba y se presentara como un espacio transversal, lúdico y apto para diferentes gustos y espacios.
Ya en horas de la madrugada, los cierres de los DJ más reconocidos se caracterizaron por ser contundentes. Por ejemplo, Eli Escobar, referente de la escena de la ciudad de Nueva York, ocupó el booth de Sector 9 para mezclar house con tracks icónicos como “Young and Beautiful” de Lana del Rey, “Beam Me Up” de Midnight Magic y “Gimme! Gimme! Gimme!” de ABBA. El productor mexicano Cabizbajo repitió el patrón y rompió la programación habitual de Sector 9 – espacio de Kinder que suele ser un espacio conocido por curar clásicos de los 80 y los 90 – con techno que hizo a los asistentes rebotar durante hora y media. Para el cierre, los argentinos DJs Pareja continuaron el baile con versiones glitchde “Crimewave” de Crystal Castles y un par de sus temas insignia.
En el escenario Kaputt, el cierre de Damon Jee con tracks memorables como “Sunglasses At Night” del DJ canadiese Tiga y el aclamado remix de “Everything In It’s Right Place” de Radiohead funcionaron como el cierre perfecto para recibir a David Carretta. Kaputt se sentía a reventar, mientras el público bailaba con la misma intensidad y entrega en el set uno de los pioneros del electroclash.
En escenarios más reducidos, Nuclear Digital Transistor y Julio Victoria estuvieron entre las presentaciones más exitosas en el espacio Avión, donde siempre parecía haber fila para entrar y los cupos del público eran contados y valiosos. Mientras que en Depot, The Virginia Valley presentó algunos de sus clásicos como “Lo que nunca se nos perdió” y una versión única de “Pain” de Boy Harsher.
Kaputt Festival Futuro cumplió con sus asistentes y se perfila como una de las iniciativas más grandes para la música electrónica local. Como un ejemplo de cómo un line up de artistas no solo debería conformarse con una lista de nombres, sino pasar por una dedicada curaduría. Razón por la que vale la pena imaginarse qué tipo de nombres y de iniciativas participaran en la siguiente edición.
