Manuel Carrasco completa el viaje de ‘Pueblo Salvaje’ desde Sevilla y consolida su alianza musical con Latinoamérica

El referente de las taquillas españolas analiza su presente profesional en su año más ambicioso tras lograr agotar cuatro noches en el Estadio La Cartuja de Sevilla, España, ante más de 260.000 espectadores.

Para comprender la magnitud de un fenómeno, a veces es necesario cruzar el Atlántico. Sevilla se convirtió en el epicentro del acontecimiento musical que redefine los límites de los conciertos en vivo en Europa: el cierre del proyecto conceptual Salvaje desde la raíz de Manuel Carrasco. El músico volvió a desafiar las leyes de la industria masiva al transformar un estadio olímpico en su propia residencia conceptual durante cuatro noches únicas. La travesía comenzó con el viaje nostálgico de Viento Salvaje (dedicado a su álbum Bailar el Viento) y continuó inmediatamente con La Cruz Salvaje (reviviendo La Cruz del Mapa). Tras un breve respiro, la saga completó su recorrido con las entregas de Corazón Salvaje (inspirado en Corazón y Flecha) y el cierre con Pueblo Salvaje I y II.

Para el público de nuestra región, el nombre del artista andaluz resuena a través de los lazos de amistad que ha tejido con la escena local. El hito en los escenarios sirvió además para presentar en vivo el cierre de su proyecto de estudio doble. Un viaje sonoro que inició con las composiciones de Pueblo Salvaje II, donde se encuentra el tema «Salitre» junto al colombiano Camilo, y que se completó recientemente con la llegada de Pueblo Salvaje I. En este nuevo volumen de matices íntimos, el repertorio expande su propuesta artística mediante alianzas estratégicas que consolidan su puente con Latinoamérica. El cantautor cuenta con la complicidad de Juanes para darle vida a la canción «Gente Corriente», en una colaboración nacida desde la honestidad musical, además de sumar la voz de la puertorriqueña Kany García en el tema «Respétame», aportando una marcada profundidad de autora a la producción.

En la antesala de las últimas dos fechas de esta residencia andaluza, nos encontramos cara a cara con Manuel en una entrevista presencial en Sevilla. Con el tono cercano que define su propuesta, el cantautor analiza el valor de un proceso lento para asimilar el éxito de los estadios, la necesidad de hacer lo que le sale natural frente al ruido exterior y su objetivo de transmitir energía positiva en su inminente llegada a Latinoamérica.

¿Cómo logras mantener los pies en la tierra tras llenar tantos estadios?

Todo ha sido un proceso muy lento, de ir poco a poco. Siento que ahora estoy recogiendo lo que sembré durante muchos años. Empecé desde cero y no siempre llené estadios, por lo que valoro y disfruto mucho este momento.

¿Por qué es tan importante para ti mantener tu esencia natural en este nuevo disco?

Porque la raíz es de donde saco todo. Hay mucho ruido afuera, muchas modas pasajeras y movimiento, pero cuando tienes algo tan marcado dentro de ti, no está bien ocultarlo. Hacer lo que me sale natural me permite conectar de verdad con el corazón de la gente.

¿Qué representa el lanzamiento de Pueblo Salvaje I en comparación con la entrega anterior?

Pueblo Salvaje II tenía una energía más hacia afuera, más colectiva, que se reflejó mucho en temas como el que compartí con Camilo. En cambio, Pueblo Salvaje I es un regreso hacia el interior, un disco más íntimo y de miradas cortas. Es la otra mitad de la historia, la que completa este viaje conceptual de oeste a este. Necesitaba que ambos mundos coexistieran para mostrar el cuadro completo de lo que soy ahora.

¿Qué mensaje querías transmitir al abrir el disco con “Polaroid” y cerrarlo con “El Origen”?

Quería mostrar que, dentro de la búsqueda que puede tener un álbum, al final todo se reduce a lo sencillo: una guitarra, una playa o el ruido de un niño. Cosas que no se compran. “El Origen”,  fue una letra improvisada en el momento. Eso es la música y la vida para mí; la idea central de Pueblo Salvaje.

¿Cómo logras conectar con tu lado más íntimo en conciertos tan multitudinarios?

En los grandes conciertos siempre mantengo un bloque a guitarra y voz. Nunca he dejado de hacerlo. En ese momento se genera un silencio absoluto o la gente me acompaña a una sola voz. Defiendo ese patrón porque la canción desnuda es clave para mí.

¿Cuál es el mensaje principal de “Respétame” junto a Kany García en este nuevo  álbum ?

Habla del respeto entre las personas, algo que hoy en día se pierde muy fácil. Quería poner sobre la mesa la importancia de que nadie te quite tu voz ni te achique lo que eres. Sabía que Kany le daría una dimensión especial a «Respétame» por su hondura, su raíz y su faceta de cantautora.

¿Qué te llevó a elegir a Juanes para el tema “Gente Corriente”?

Tanto Kany como Juanes son artistas con una raíz muy marcada, igual que yo, y por eso encajamos tan bien. A Juanes lo conozco desde hace muchos años, hay mucha complicidad y nos parecemos en varias cosas. Se subió al proyecto de inmediato y le dio un toque a la canción que encaja perfectamente con el espíritu de Pueblo Salvaje I.

¿Cuánto cedes de tu propio estilo cuando colaboras con otros artistas de la región?

Me adapto por completo. Cuando busco a un artista, o me buscan a mí, quiero que cada uno aporte su propio mundo. En los directos siempre les digo que canten como les nazca y que se lleven la canción a su terreno. No me importa cambiar los tonos o lucir menos; prefiero que el invitado se sienta cómodo.

¿Qué impacto esperas dejar en el público latinoamericano con esta residencia y sus nuevas canciones?

Quiero que se queden con mi energía y mi manera de transmitir. Mi objetivo con los conciertos es que el mundo se vea un poquito mejor. No podemos cambiar la realidad, pero sí podemos elegir dónde enfocarnos, y yo intento que nos quedemos siempre con la parte buena.